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Pace Gallery Berlin 全新群展探索夜生活艺术: 正在举行的 Goodbye Sadness, Hello Sadness，竟以一间酒吧作为核心装置，实在出人意表。不过，这里毕竟是 Pace Berlin。这个大型画廊的德国据点设于 Schöneberg 一座由 1950 年代旧加油站改建而成的建筑，无论空间还是室内设计，总能带来意想不到的惊喜。画廊最新群展展期至 8 月 23 日，聚焦夜生活既令人亢奋、亦带几分忧郁的情感面貌。展览以位于地下层、重现 Friedrich Kunath 传奇工作室酒吧的《Bar Va Bene》为主轴，透过 David Lynch、Pol Taburet、Robert Nava、Kylie Manning、Elmgreen Dragset、Alicja Kwade 等 27 位艺术家的作品，带领观众沉浸于深夜过后的氛围与文化符号之中。Goodbye Sadness, Hello Sadness 的名字取自 Franço ...; 2026-7-25 14:04

创始成员揭面：艺术家 Joyce Kozloff 曾是 Guerrilla Girls 一员: 无论在街头，还是在世界顶尖博物馆的展厅，Guerrilla Girls 总能掀起风波。自 1985 年以来，这个女性主义艺术团体一直透过突击展览、接管行动，以及各式各样的「游击」策略，对抗艺术界的种族主义与厌女现象。团体成员的真实身份，长年以来一直是业界最大的谜团之一。然而 40 年后，创团成员 Joyce Kozloff 决定打破沉默。这位备受推崇的图案与装饰艺术家最近在 Art Journal 刊登的访问中透露，自己曾是 Guerrilla Girls 的一员。 Kozloff 表示：「我们决定自称 Guerrilla Girls，穿上鱼网丝袜和短裙，点名艺术界最恶劣的厌女者，并戴着面具公开现身，就像复仇者一样。」匿名对团体而言一直至关重要。这位艺术家强调，此举从来不是为了免受 ...; 2026-7-24 13:18

Whitney Museum 以全新视角重探 Roy Lichtenstein: 可以说，Roy Lichtenstein 为今日不稳定影像的文化奠下基础。他最为人熟悉的作品——直接取材自漫画，经放大、重绘并加上 Ben-Day 网点——彷彿为当代视觉文化中无止境的裁切、转发，甚至制作迷因等行为写下前言。这位 Pop Art 先锋今秋将成为 Whitney Museum of American Art 大型回顾展的主角。展览将于 10 月 11 日在纽约开幕，Like New 汇集逾 130 件横跨 Lichtenstein 整个创作生涯的作品，包括绘画、素描、拼贴、版画、雕塑及电影，从 21 世纪的视角重新审视他历久不衰的创作实践。展览由 Meg Onli 与艺术家 Alex Da Corte 策展，Nakai Falcón 及 David Crane 参与合作，从他早期对感知、消费主义及商业文化的着迷，梳理至《Look Mick ...; 2026-7-24 13:15

Devin Troy Strother 个展《B M W（A Black Man’s Wish）》于 Cologne Ruttkowski;68 开幕: 讽刺而自省、挑衅却极为私密，Devin Troy Strother 的作品并不易界定。这位艺术家透过拆解支配我们的社会规范，并以真诚而批判的视角颠覆种族刻板印象，累积了不少追随者；他亦常以幽默作为切入点。这种手法，正好体现于启发其最新个展的 Paid in Full 一句台词：「BMW 是黑人男性的愿望，因为我希望自己也有一辆。」在德国 Cologne 的 Ruttkowski;68 举行的 B M W (A Black Man’s Wish) 中，这位以 Los Angeles 为基地的艺术家探讨一个命题：即使是黄金，也会生锈。在一系列全新绘画及混合媒材作品中，他聚焦这家德国车厂所承载的文化意义，并以此代指集体与个人想像里不断变化的野心、幻想与成功定义。展题呼应 1980 年代 Harlem 的追求成 ...; 2026-7-23 18:10

Okuda San Miguel 携《Ancestral Futurism》登陆 W1 Curates: Okuda San Miguel 首个大型沉浸式展览《Ancestral Futurism》，现正于 London Oxford Street 的 W1 Curates 举行，将场地化为截然不同的艺术空间。是次展览将这位西班牙艺术家生涯中的重要作品，重新构想为大型数码环境，当中满载他标志性的几何人物、混种生物、大胆用色及反覆出现的象征符号。这些作品勾勒出他由涂鸦与绘画，发展至雕塑、装置及数码艺术的创作历程。《Ancestral Futurism》的核心在于探讨共存。Okuda 笔下的想像世界汇聚不同身份、文化与形态，融合自然与科技、古老与未来、抽象与具象。展览于 W1 Curates 宽阔的屏幕上呈现，鼓励观众放慢脚步，花时间细看作品，而非如在无尽动态中滑过另一张影像般匆匆消费。 Ancestral ...; 2026-7-23 18:07

Tomás Saraceno 沉浸式展览《Ancestral Futures》回望过去并展望未来: Tomás Saraceno 在 Haus der Kunst 的全新展览中，邀请观众想像崭新的生活方式。展期至 2027 年 2 月 7 日的《Ancestral Futures》，将慕尼黑这座博物馆化为一片仿佛会呼吸的景观，融汇艺术、建筑、科学与原住民知识。过去 20 年来，这位艺术家持续发展以环境为先的跨学科实践。他透过作品重新编织人类、植物、动物与大气之间的关系——当中尤以蜘蛛为代表——并以生态式的集体生活模式，取代以开采为本的体系。他的两项长期研究计划 Aerocene 与 Arachnophilia，是是次展览的核心。Saraceno 于 2015 年创立前者，作为探讨无需化石燃料的生活方式及零排放交通的社群研究计划，并由此发展出以空气、太阳能、辐射和红外线技术构成的雕塑。另一方 ...; 2026-7-22 10:25

Cristiano Ronaldo 职业生涯 100 个代表性时刻化作 Vhils 限量版画: Cristiano Ronaldo 以艺术企划为自己打破纪录的世界杯征途划上句号。他再度联同葡萄牙艺术家 Vhils 及沙特职业球队 Al Nassr，推出 100 款「Knight of Najd」版画，让球迷有机会收藏他职业生涯的一段历史。三方第二度合作以神秘盒形式推出，每盒定价 199 欧元。盒内附有一幅由 Vhils 亲笔签名、尺寸为 20 x 20 厘米的版画，描绘 Ronaldo 职业生涯 100 个代表性时刻之一。每幅版画本身已是完整作品，集齐全套后则可拼成一幅更大的肖像。收藏者还有机会赢取更多奖品。参与者须回答 Ronaldo 如何启发自己，答案将由 Vhilstudio 与 Al Nassr 成员组成的评审团评选。共有 150 名参加者可获得一件Vhils x CR7 系列原作，另有 10 名得奖者可获 Ronaldo ...; 2026-7-22 10:23

Contemporary100 推出全球首个当代艺术集换卡宇宙: Contemporary100 推出全新收藏平台 Contemporary，将集换式卡的刺激感带进当代艺术世界。这个全新收藏平台汇聚来自世界各地的 100 位当代艺术家。首个「2026 Collection」将于 7 月 28 日透过 Contemporary100.com 独家推出，重新诠释传统集换式卡，为大众提供更易接触及收藏当代艺术的方式。每个随机卡包内含 10 张卡，包括 9 张基本卡、1 张闪箔卡，并有机会抽中由卡面艺术家亲笔签名、独一无二的 1/1 卡。首个系列汇聚创作涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、数码艺术、行为艺术及公共艺术的艺术家，阵容包括 Daniel Arsham、Felipe Pantone、Hebru Brantley、Tyrrell Winston、Joshua Vides、Stickymonger、Vhils、Josh Sperling、Gina Beavers、L ...; 2026-7-21 14:03

Ana Mendieta 的前瞻性大地艺术于 Tate Modern 延续影响力: 伦敦 Tate Modern 正以一场重要回顾展，向极具前瞻视野的古巴裔美国艺术家 Ana Mendieta 致敬。展览将展至 2027 年 1 月，全面而细腻地聚焦她的开创性创作——她如何重新塑造身体、土地与身分之间的关系，并确立其 20 世纪重要艺术家的地位。Mendieta 于 1948 年在古巴哈瓦那出生，12 岁时遭流放至美国。她在 Iowa 成长，修读考古学及艺术，其后发展出跨媒介创作，尝试重新搭起自己与故乡之间的桥梁。她的创作横跨雕塑、行为艺术、摄影、电影及装置，最为人熟悉的是激进的「earth-body」作品。有别于不少同期艺术家——尤其男性艺术家——偏爱宏大的创作姿态，她以更亲密、含蓄的方式介入景观，将人体形态的痕迹直接嵌入自然之中。她最知名的系 ...; 2026-7-21 14:00

Slawn 迄今最大规模个展登陆纽约: Saatchi Yates 刚刚在曼哈顿切尔西区开启了又一场 Slawn 级别的全面占领，恰好赶在世界杯决赛前夕。这位艺术界的「坏小子」正逐渐把纽约当作主场：他与伦敦画廊 Saatchi Yates、Nike 及尼日利亚国家队 Team Nigeria 合作推出的全新快闪展《Slawn on W18th Street》落地西 18 街，将一批足球主题新作带到这场盛事的核心地带。作为他迄今规模最大的展览，现场以多幅 15×15 英寸绘画为主，其中一幅曾亮相「超级老鹰」队 2026 年第三套球衣。作为核心作品，这幅画描绘了 Slawn 标志性的卡通人物构成的迷宫，在凌乱的绿色几何图形间层层交叠。附近另一件高耸的作品以浓郁的灰阶呼应球衣图案；还有一些作品，则在鲜亮的色块上叠加了密集的涂鸦式人脸 ...; 2026-7-18 23:17

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