艺术
- George Rouy《Shadowing》:弯折血肉与骨骼
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刚过去的周末,英国艺术家 George Rouy 联手 Almine Rech,于法国的传奇场域 Château de Boisgeloup 举办个展。展览选址于 Pablo Picasso 的雕塑工作室, SHADOWING 呈现一组专为此空间构思的全新画作,延续他对血肉与骨骼的本能式探问,并与艺术史上最激进的肉身思想家之一直接对话。无论孤独或彼此缠绕,Rouy 笔下的人物在永恒流变中浮现又消散,悬置于紧绷与释放之间。瘀痕色调与富于表现力的笔触,催生既幽魅又具人性的躯体——据画廊声明,这是一场对「体量、动态与身分」的狂想式探索。这次展出延续 Rouy 对其所称「与自身交战的身体」的追索。存在与其说是既定事实,不如是一场关于身分与亲密的协商;它促使我们挑战稳定的表象,从残留的 ...
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2025-10-28 13:26
- Mickalene Thomas × Tom Wesselmann 如何重塑「Female Form」
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Mickalene Thomas 与 Tom Wesselmann 将在 Palm Springs Art Museum 的新展中展开对话。展品出自 Jordan D. Schnitzer 及其家族基金会收藏,《The Female Form》衔接两位相距数十年的艺术家,其作品皆在女性身体的再现上留下深刻印记。色彩、形态与态度在此碰撞,展览将凝视折返至艺术史本身,追问:这些故事如何被讲述?又由谁来讲述?作为普普艺术指针的 Wesselmann,把 1960 年代与 1970 年代的文化张力——尤其是客体与主体之间的对峙——注入其裸体画作。毫不避讳地拥抱感官与情色,这些作品既是对美与欲望的礼赞,也突显性别再现的复杂性。数十年后,Thomas 登场,已成当代艺术场域中极具影响力的声音之一。她以丰富的混合媒材重夺并重塑「 ...
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2025-10-26 11:45
- 艺术家于「Resonance」展探索声音频率的能量
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展期为 10 月 14 至 19 日,於伦敦 OR SPACE 举行, Resonance (I–V–vi–IV) 汇聚多位艺术家:Chew Yunqing、Erika Kamano 、Niko Raič,以及 Robin Sparkes 展开为期 6 天的探索,聚焦能量如何在声与光之间流动。策展人为 Jane Lee 与 Chris Scott,展览灵感取自 Timothy Hecker 对声音的看法:它不是单纯的噪音,而是一股能够塑造空间的生成力。展览探讨频率如何链接身体与情感。Chew Yunqing 的太阳能雕塑随日照更迭而变化;Erika Kamano 与 Niko Raič 则以材质与肌理延展其动态。Robin Sparkes 以雕塑化的扬声器将声音化为结构,发布温柔、循环的音色。10 月 14 日开幕夜由 Damsel Elysium、Xiaoqiao Wang 与 ZamZam Warsame 登台,探索 ...
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2025-10-25 11:46
- James Turrell 史上最大 Skyspace 设备将于 2026 年 6 月登陆丹麦
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被誉为「光与空间」传奇的 James Turrell,将揭晓其迄今规模最大、亦被称为「最具野心」的 Skyspace 设备。作品高 16 米、阔 40 米,名为 《As Seen Below – The Dome》,将于 2026 年 6 月 19 日在丹麦 ARoS Aarhus Art Museum 首次亮相,恰逢明年的夏至。一如 Turrell 以往的 Skyspace 系列,这件设备以细腻且流动的色域浸染整个穹顶空间;顶部的圆形天孔向上打开,直通天空。其氛围沉静,甚至近乎修道般;一座 Skyspace 尤为回馈耐心的凝视。Turrell 以光为雕塑的材质,调度感知的力量,让我们把色彩视为一种可被经验的感受,而不仅是视觉属性。「以 《As Seen Below》,我是在塑造观看的体验,而非交付一幅图像,」 艺术家谈及这项计划时表 ...
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2025-10-24 21:51
- Chiharu Shiota 《Echoes Between》个展信息|Templon Gallery
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塩田千春的展览 《Echoes Between》 将于 Templon 画廊亮相,带领观众走进以丝线构筑的沉浸式世界,探问记忆、存在与超越。以结节纱线编织宏大场域见称的塩田,将空间化作现实与想像交叠之所,让物质在场与无形情感之间展开对话。展览内核是一件发光设备:数以千计的亮泽丝线在两张椅子周围垂落,凝成如云团的结构,仿佛将「在场」与「不在」之间的对话悬置于空中。另一件重点作品《The Soul’s Journey》,以密集的红色丝线覆满空间,将观者包裹在有机而近乎催眠的场域中,象征记忆与意识的缠结。与大型设备并置的,还有装满丝线、作为记忆圣物匣的匣盒,以及她的《Infinite Lines》画作,将细密网络转印至近似肌肤的表面,延伸其对脆弱与恒久的 ...
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2025-10-23 18:16
- Upstairs Art Fair 欧洲首展于 Paris 揭幕
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这个 Upstairs Art Fair 本周于 Paris 首度在欧洲亮相,把 Hotel Grand Amour 化为一处亲密尺度的当代艺术场景。展会创办于 2017 年 Amagansett,迅速因聚焦新锐而打响名堂;早期参与者包括今日炙手可热的 Ewa Juszkiewicz、Louise Bonnet 与 Anna Weyant。阔别六年再度回归,并由 Half Gallery、Megan Mulrooney 与 Bureau Art 接管客房空间,时间亦与 Art Basel Paris 同步。其中一大亮点,是来自 New York 的艺术家 India Sachi 的首个个展暨欧洲首展,由 Sarah Daoui 策划。展览设于酒店套房之内,围绕记忆、亲密与蜕变等主题,灵感源于 Sachi 童年随父亲旅居各地、长住酒店的经验。她的创作常以自我肖像为基础,将人物与植被、装饰元素交织 ...
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2025-10-23 18:15
- Art Basel Paris 2025:9 大必看展览
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巴黎弥漫艺术气息:艺术家、收藏家、画商等云集 Grand Palais,迎来年度艺术周。热度自展场溢至街头,法国首都多间博物馆与画廊相继迎客,带来本年度最受瞩目的展览。从 Gerhard Richter 的大型回顾展、向科幻传奇 H.R. Giger 致敬的企划、到 Robert Rauschenberg 百年诞辰展;再到 Tyler Mitchell 备受关注的巴黎个展,以及由 Miu Miu 助阵、Helen Marten 接管 Palais d’Iéna 的项目——今季档期集结当代巨擘与新锐力量。以下为 Hypeart 精选,Art Basel Paris 2025 期间不容错过的展览。Gerhard Richter Louis Vuitton 回顾展本周,Gerhard Richter 几乎强势占据整个巴黎:于 Louis Vuitton 与 David Zwirner 同步展出,且其 1987 年画作《Ab ...
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2025-10-23 14:40
- Louis Vuitton 与村上隆 Takashi Murakami 于 Art Basel Paris 发布全新 Artycapucines 艺术联名系列
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紧接经典首度合作的复刻回归,二人于 Grand Palais 布下一座悬于人潮上空的万花筒花园。位于 Balcon d’Honneur 上方的是 Murakami 全新构思的 24 呎高章鱼,灵感源自中国灯笼,发光的触手向外伸展,垂落至设备地面。雕塑配上耳朵与艺术家标志性的「Superflat Jellyfish Eyes」图样,在童趣与偏执之间游走,并向他 2017 年作品《The Octopus Eats Its Own Leg》致意。三件「Plush Balls」圆球雕塑环绕手袋,灵感取自 M.C. Escher 的 trompe-l’œil,为现场艺术与时尚的对话搭建理想舞台。Louis Vuitton 的「Artycapucines」系列于 2019 年启动,品牌当时邀请六位当代艺术家为经典 Capucines 袋形注入个人视角。Murakami 版本的亮点包括 Capucine ...
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2025-10-22 11:26
- 艺术家 Erika Rivera 与 Clase Azul 推出「Recuerdos」,把回忆化作艺术
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墨西哥艺术家 Erika Rivera 与 Clase Azul México 发表了 Recuerdos,向 Día de Muertos 致敬的「Nuestros Recuerdos」五部曲最终章。限量 10,000 瓶,以工艺、设计与仪式将记忆凝炼其中。Rivera 的象牙色酒樽以柔和色调描绘一座宁静的祭坛,四周环绕着灵魂意象。每枚镀金装饰皆由哈利斯科州的家族工坊 Milagros de Latón 手工制作,内嵌黑曜石浮雕饰牌,象征祭坛上那面让来访灵魂认出自身的镜子。由首席蒸馏师 Viridiana Tinoco 调配的龙舌兰酒,糅合在首填美国威士忌桶中陈酿 12 至 38 个月的酒液;部分龙舌兰以传统土窑烹煮,添上一抹烟熏层次。Tinoco 形容这份风味是「让人回到祖母厨房的怀念滋味」。香气呈现龙舌兰、橙皮、焦糖与丁香, ...
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2025-10-22 11:20
- Isaac Julien 科幻新片接管意大利 Palazzo Te
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置身曼图亚 16 世纪风格主义代表作 Palazzo Te 的巨幅湿壁画之间,英国艺术家 Isaac Julien 以全新 10 屏幕影像装置《All That Changes You. Metamorphosis.》谱写出一场近乎天体乐章的视觉叙事。
故事设定于未来,由 Gwendoline Christie 与 Sheila Atim 化身两位穿梭宇宙的女神,带领观众跨越不同时代与建筑语境:从宫殿繁复华丽的厅室,到漂浮于英国乡间、通体玻璃的「太空船」,再到 Herzog & de Meuron 位于纳帕谷的俐落展亭。建成环境在片中不仅是载体,更近乎主角,为叙事落地并注入活力,让宫殿的庄严以一种带着探问的当代视角再度被看见。
尽管外在美学轻盈宁静,《All That Changes You. Metamorphosis.》并非轻松之作,其核心直面社 ...
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2025-10-21 21:05