艺术
- 文本如何成为艺术?内田洋一朗最新个展「字字珠玑 Words Like Gems」正式登场
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内田洋一朗 YOICHIRO UCHIDA 最新个展「字字珠玑 Words Like Gems」即将于本周正式登陆 Whimsy Works在这档以「字」为主角的展览中,内田洋一朗 YOICHIRO UCHIDA 把自创涂鸦字体当作切割情绪与记忆的切面:每一个笔画像是切割过的宝石棱角,反射出语言的重量与光泽。画面不再区分「读字」与「看画」- 字形、节奏与图像彼此缠绕,让观者在视觉与语意之间反复切换:看见字、读到声音、意识到情绪,最后被幽默与不确定性轻轻刺中。这是一场把日常语言升级为视觉能量的展演,也是一次对「文本如何成为艺术」的现场实验。内田洋一朗 YOICHIRO UCHIDA(1978,福冈)长期以跨界姿态创建其辨识度极高的视觉语汇,擅长把涂鸦元素与原生兰花意象交织,并以 ...
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2025-8-27 12:44
- Lee Moriarty 首度个展《Balance》:卸下面具,窥探 luchadores 的柔软时刻
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继去年冬季于 NADA Miami 一战成名后,Lee Moriarty 再度回归,带来《Balance》,这将是他首度举行个展,9 月 27 日于 Night Gallery 正式揭幕。策展人 Adam Abdalla 以八件新作,把聚光灯从擂台移到 luchadores 的「下班」时分,收起凌空霸气,换来沉淀自省的静谧片刻。汲取自身 lucha libre 的经验 —— 曾在墨西哥钻研技术派「llave」风格 ——Moriarty 以圈内人角度切入;通过这重双重视角,他探讨身份、表演,以及他所谓「仍被忽视的职业摔角手双面性」等命题。在《Balance》中,Moriarty 聚焦于介乎两端的张力 —— 盔甲与脆弱、华丽表演与真实自我。拒绝「英雄/反派」的简化二分后,夸张的擂台角色得以退场,让观众窥见更多卸下防备、柔 ...
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2025-8-27 11:56
- Chloe Wise 全新个展《Myth Information》下月进驻 Almine Rech New York
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在 Chloe Wise 的每一幅画布中,都自成一方宇宙。她通过近距离构图与万花筒般的色彩刻划人物,让他们看似无忧无虑,对画面之外的世界浑然不觉。这份天真带着隐隐不安,如同 Gideon Jacobs 形容观众看恐怖片时,明知角色要去森林「探险」却注定遇险,却只能干着急。在 《Myth Information》,这系列即将于 Tribeca Almine Rech 登场的新作标志着 Wise 的创作转折。角色不再对现实视若无睹,而是步入「第二幕」—— 意识到自身世界的局限,以及四面八方涌来、难以捉摸的虚无。展览亦援引 Caravaggio、El Greco 等艺术史经典,再以 Spielberg 式的电影语境过滤,将观众的视线拉向天际。在「崩塌与危机」的时代底色下,正如艺术家所言,当脚下的土地 ...
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2025-8-25 16:42
- Elmgreen & Dragset 携沉浸式个展《The Alice in Wonderland Syndrome》空降洛杉矶 Pace Gallery
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柏林艺术双人组 Elmgreen Dragset 凭标志性设备《Prada Marfa》跃升国际视野,即将在 Pace Gallery Los Angeles 带来洛杉矶首个个展。展期定于 9 月 13 日至 10 月 25 日,这场沉浸式、分为两章的展览《The Alice in Wonderland Syndrome》邀请观众一头栽进「兔子洞」,通过雕塑设备彻底模糊现实与幻想的界线,展开一场感官嬉游。正如展名所指的神经学症候群,策展视角锁定「感知扭曲」,并探讨尺幅比例如何左右我们对现实的判断。团队索性把画廊建筑本身变成实验场,所有作品将在主展厅与相连空间分别以原比例及缩至一半的版本同步亮相。推门而入,第一眼便会看见一尊极度写实的雕塑:一名在前台打盹的画廊助理,瞬间定调整个「梦境」场域。据 ...
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2025-8-22 12:50
- 草间弥生历来最大欧洲回顾展 10 月瑞士揭幕
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被誉为当代最具象征性与影响力的艺术家之一,「草间弥生 Yayoi Kusama」此次大型回顾展由瑞士 Fondation Beyeler、德国科隆 Museum Ludwig 以及荷兰阿姆斯特丹 Stedelijk Museum 三方联合策划,将依次登陆三馆。展览纵贯草间长达七十年的创作轨迹,除全新作品外,亦带来多件首次于欧洲亮相的早期力作,当然还有粉丝引颈以待的「Infinity Mirror Rooms」沉浸式空间。Stedelijk Museum 馆长 Rein Wolfs 去年率先公布消息时曾表示:「草间弥生的作品让我们得以用全新视角观察世界,这次展览势必成为一场让人迷失其中的视觉盛宴。」整个回顾展在草间本人及其工作室深度参与下策划,横跨绘画、雕塑、设备、素描、拼贴、行动艺术(Happenings)、现场表 ...
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2025-8-21 18:43
- 「Maker’s Mark」酒厂化身玻璃艺廊 Chihuly 巨作点亮 Star Hill Farm
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上周,先飞往 Louisville,再转车到 Kentucky 的 Bardstown,只为直奔 Maker’s Mark;玻璃艺术大师 Dale Chihuly 的展览将展出至 12 月,现已开放在线预约导览。Chihuly 的玻璃设备散布于品牌基地 Star Hill Farm,为整座园区注入震荡张力。走进主酒窖,一盏盘旋扭曲的巨型玻璃吊灯悬于橡木桶海洋之上;鲜艳色彩与极简氛围形成凌厉对比,在艺术家精心选位下璀璨生辉。Chihuly 将火与沙熔铸成似有生命的玻璃体,作品置身以「再生」为内核的农场,更进一步凸显酒厂「威士忌酿造亦能与环境共生」的雄心。为落实愿景,Maker’s Mark 于 Star Hill Farm 大举推动再生农业,修复土壤健康与生物多样性 —— 绝非口号。短短导览中,Star Hill Farm Advoc ...
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2025-8-20 14:10
- Sasha Gordon 全新个展《Haze》即将登陆 David Zwirner 纽约画廊
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炙手可热的新锐艺术家 Sasha Gordon 正为《Haze》,这场全新个展将于下月在 David Zwirner 位于切尔西西 19 街的画廊揭幕;这亦是她宣布与 Matthew Brown Gallery 共同代理后,首度在 Zwirner 举办个展。届时将首发一系列新作,进一步延伸她对形态与传奇叙事的探索。画面丰润且光感十足,Gordon 经常以自身为主角,在多重身份与造型之间穿梭。通过层层油彩、电光般的色泽,她的作品围绕心理与肉身两大维度展开,以身体作为化身,上演种种内心剧场与自我寓言。通过《Haze》,Gordon 转而关注时间线式叙事,拼贴出她想像世界的「起源神话」。她的创作兼具精湛技巧与奇幻、幽默及角色扮演元素,颠覆传统再现框架,营造既私密又诡异的场景。「去年底 ...
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2025-8-19 13:23
- 《Andy Warhol:Serial Portraits—— 馆藏精选》将于东京 Espace Louis Vuitton 免费登场
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展览将于 10 月 2 日开幕,《Andy Warhol:Serial Portraits──馆藏精选》将于 Espace Louis Vuitton Tokyo 登场,属 Fondation Louis Vuitton「Hors-les-murs」计划一部分,旨在把巴黎馆藏带到全球观众眼前。展览聚焦 Warhol 对肖像语法的持续探索,从最为人熟悉的影像到罕见作品一应俱全。所有展品均选自 Fondation Louis Vuitton 藏库,包括 1977 至 1986 年创作的〈Self-Portraits〉,突显艺术家对「重复」、名人崇拜与自我形象的痴迷。当经典与冷门作品同场并置,观众得以洞悉 Warhol 如何通过系列式手法冲击传统肖像观。展览将一直开放至 2026 年 2 月 15 日,并免费入场。Espace Louis Vuitton Tokyo7F, 5-7-5 Jingumae, Shibuya,Tokyo 1 ...
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2025-8-17 17:24
- Ai Weiwei(艾未未)携手 Avant Arte 颠覆 Swoosh,全新 Colored Vase 限量雕塑登场
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以挑战传统著称的 Ai Weiwei(艾未未),长年以中国古陶作为创作母题,探问价值、传承与权力之间的权衡。1995 年的挑衅之作《Dropping a Han Dynasty Urn》正是典范:他将「破坏」转化成另一种「保存」。此后,他更把各式品牌标志覆盖于百年古瓶之上,让深厚文化遗产与商业图腾正面冲撞。这位行动主义艺术家延续此一命题,与 Avant Arte 共同呈献全新五件式「Coloured Vase」。瓶身饰以倒转 Swoosh 标志,把古老工艺揉合当代商业语言;作品紧接 2023 年印有 Coca-Cola 字样的穆拉诺「Glass Vase」系列,及向杜象致敬的Readymades— 一脉相承地质疑由谁来界定何物配称「珍贵」的社会机制。系列备有红、蓝、绿、银、金五款配色,采镍镀金属旋压工艺 ...
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2025-8-16 11:48
- Anish Kapoor 率同 Greenpeace 攀上北海钻井架,血红巨作《BUTCHERED》直斥化石燃料暴行
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Greenpeace 成员于北海 Shell 钻探平台正式曝光 Anish Kapoor 最新力作《BUTCHERED》。发布当日,英国正经历今夏第四波热浪;Kapoor 直言,该作「是一个关于地球 —— 关于我们生存状态 —— 正被血淋淋摧毁的隐喻」。8 月 13 日清晨,7 名 Greenpeace 成员攀上距离 Norfolk 海岸 45 海浬的 Shell「Skiff」平台,先把一幅 12 × 8 米的巨型画布固定于架侧;随后再以高压水枪向画布喷洒 1,000 公升「血液」—— 由海水、甜菜根粉与食用级染料调制 —— 覆盖整个立面。根据 The Guardian 报导,《BUTCHERED》被视为首件于运作中的天然气钻探平台展出的纯艺术作品。该团体最新声明指出,作品揭示化石燃料产业对人类与地球造成的「创伤」,唤起对已失 ...
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2025-8-15 14:43