以挑战传统著称的 Ai Weiwei（艾未未），长年以中国古陶作为创作母题，探问价值、传承与权力之间的权衡。1995 年的挑衅之作《Dropping a Han Dynasty Urn》正是典范：他将「破坏」转化成另一种「保存」。此后，他更把各式品牌标志覆盖于百年古瓶之上，让深厚文化遗产与商业图腾正面冲撞。这位行动主义艺术家延续此一命题，与 Avant Arte 共同呈献全新五件式「Coloured Vase」。瓶身饰以倒转 Swoosh 标志，把古老工艺揉合当代商业语言；作品紧接 2023 年印有 Coca-Cola 字样的穆拉诺「Glass Vase」系列，及向杜象致敬的Readymades— 一脉相承地质疑由谁来界定何物配称「珍贵」的社会机制。系列备有红、蓝、绿、银、金五款配色，采镍镀金属旋压工艺 ...
在这个时代，荧幕科技的无所不在早已从科幻想像化为生活日常。正如 Denis Villeneuve 在 Blade Runner 2049 中所描绘，现代城市宛如「荧幕之海」，把网络驱动的影像生态从个人装置抽离并嵌入实体世界。
在这股加速奔涌的媒体洪流中，动态影像不再只是现实的镜像，而是化身为现实本身。这正是录像艺术传奇 Nam June Paik 于「Videory」概念中早已预示的变局：在那个未来，历史将以流动影像而非文字被书写。
这一概念亦成为全新群展《The City of Nam June Paik: The Sea Fused with The Sun》的核心。展览于 Nam June Paik 同名的龙仁艺术中心登场，由策展人 Kwonjin Cho 将 Paik 与 Yiyun Kang、Gijeong Goo、Hyewon Kwon、Inhwa Yeom 的作品并 ...
The Studio Museum in Harlem 将于 2025 年 11 月 15 日正式向公众开放其占地 82,000 平方呎的新馆舍。这项公告对博物馆爱好者而言无疑是一大喜讯，声明该馆历经七年大规模翻新的全新篇章正式启动。博物馆原订 2022 年重开，并已于 2018 年拆卸旧址，为耗资数百万美元、由 David Adjaye 领军的 Adjaye Associates 主导的扩建计划铺路。新建筑共七层，室内外设施将扩充逾 70%，当中包括 14,000 平方呎尖端展览空间、屋顶露台、多功能项目空间，以及专为旗舰 Artist-in-Residence 计划打造的工作室与休憩区。此外，馆内 Studio Store 亦将推出最新出版物，并上架多款黑人品牌的精选产品。展览方面，Studio Museum 将带来四大新展览、两件场域特定委 ...
在 1980 年代，迦纳流动电影业者仅凭一台电视、录影机和瓦斯发电机，就将电影的魔力带到偏远乡村。由于缺乏完善的印刷基础设施，他们转向当地艺术家手绘海报。这些作品不仅仅是宣传品，更发展出独特的具象风格，一种以夸张肌肉、血腥戏剧和虚构怪物为特色的视觉文化就此诞生。
现在，洛杉矶的 BEYOND THE STREETS 正透过《VHS Dreams: The Art of Ghana’s Mobile Cinema》展览，聚焦这项极富创意的艺术形式。本次展览由阿克拉（迦纳首都）与芝加哥的 Deadly Prey Gallery 策划，展出数量惊人且规模空前的原版手绘迦纳电影海报。
此次展览集结了 10 位来自阿克拉及其他地区的画家作品，他们都对海报艺术情有独钟。这些独一无二的作品经常绘制在 ...
