Espace Louis Vuitton 位于纽约的 Espace Louis Vuitton 将罕见并置展出法国印象派艺术家居斯塔夫·卡耶博特的两幅重量级作品：《窗前的青年》（1876，藏于J·保罗·盖蒂博物馆）与《泛舟者》（约1877—78，藏于奥赛博物馆）。展览由路易威登基金会携手奥赛博物馆与盖蒂共同呈现，令卡耶博特静谧的室内与其闲适的消遣场景形成鲜明对话，呈现出彼时现代生活的两种切面。据 Espace Louis Vuitton 新闻稿，卡耶博特常被视为同辈中更为内省的一位，并对男性气质深感着迷。他的绘画捕捉独处与社交之间的张力：或有人伫立于巴黎窗前凝望，或与友人泛舟水面。在这两件作品中，艺术家以更亲密的视角审视19世纪末的男性。展览亦纪念《泛舟者》于2022年的购 ...
刚过去的周末，英国艺术家 George Rouy 联手 Almine Rech，于法国的传奇场域 Château de Boisgeloup 举办个展。展览选址于 Pablo Picasso 的雕塑工作室， SHADOWING 呈现一组专为此空间构思的全新画作，延续他对血肉与骨骼的本能式探问，并与艺术史上最激进的肉身思想家之一直接对话。无论孤独或彼此缠绕，Rouy 笔下的人物在永恒流变中浮现又消散，悬置于紧绷与释放之间。瘀痕色调与富于表现力的笔触，催生既幽魅又具人性的躯体——据画廊声明，这是一场对「体量、动态与身分」的狂想式探索。这次展出延续 Rouy 对其所称「与自身交战的身体」的追索。存在与其说是既定事实，不如是一场关于身分与亲密的协商；它促使我们挑战稳定的表象，从残留的 ...
Mickalene Thomas 与 Tom Wesselmann 将在 Palm Springs Art Museum 的新展中展开对话。展品出自 Jordan D. Schnitzer 及其家族基金会收藏，《The Female Form》衔接两位相距数十年的艺术家，其作品皆在女性身体的再现上留下深刻印记。色彩、形态与态度在此碰撞，展览将凝视折返至艺术史本身，追问：这些故事如何被讲述？又由谁来讲述？作为普普艺术指针的 Wesselmann，把 1960 年代与 1970 年代的文化张力——尤其是客体与主体之间的对峙——注入其裸体画作。毫不避讳地拥抱感官与情色，这些作品既是对美与欲望的礼赞，也突显性别再现的复杂性。数十年后，Thomas 登场，已成当代艺术场域中极具影响力的声音之一。她以丰富的混合媒材重夺并重塑「 ...
这个 Upstairs Art Fair 本周于 Paris 首度在欧洲亮相，把 Hotel Grand Amour 化为一处亲密尺度的当代艺术场景。展会创办于 2017 年 Amagansett，迅速因聚焦新锐而打响名堂；早期参与者包括今日炙手可热的 Ewa Juszkiewicz、Louise Bonnet 与 Anna Weyant。阔别六年再度回归，并由 Half Gallery、Megan Mulrooney 与 Bureau Art 接管客房空间，时间亦与 Art Basel Paris 同步。其中一大亮点，是来自 New York 的艺术家 India Sachi 的首个个展暨欧洲首展，由 Sarah Daoui 策划。展览设于酒店套房之内，围绕记忆、亲密与蜕变等主题，灵感源于 Sachi 童年随父亲旅居各地、长住酒店的经验。她的创作常以自我肖像为基础，将人物与植被、装饰元素交织 ...
