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Nick Doyle 在《Collective Hallucinations》中解构 American Myth: Perrotin New York 现正呈献《Collective Hallucinations》，由 Brooklyn 艺术家 Nick Doyle 带来的全新个展。展览以牛仔布拼贴结合沈浸式 AI 装置，大胆检视 Americana 神话，以及土地、科技与消费文化之间错综复杂的关系。出生于 Southern California 的 Doyle，以牛仔布拼贴构成的雕塑式墙面作品广为人知，并以此媒介探问 Americana、美式资本主义与有毒阳刚气质重叠交织的遗绪。在本次展览中，他将「American Dream」重新想像为一场集体幻觉，而非繁荣保证——视角亦从旧日狂野西部的公路旅程，移至数位时代充满投机性的全新边界。展览中以牛仔布放大再现多种西部符号，如飞行员眼镜、车匙与仙人掌，同时呈现他对 Ansel Adams 经典山景摄影的 ...; 2026-5-7 16:56

Sruli Recht《LAIR》在深圳颠覆自然法则: 如今正在深圳 SWCAC 当代艺术中心展出，Sruli Recht《LAIR》是一场历时 15 年酝酿而成的沉浸式展览，引领观者走进一个世界：手工物件仿如经历地壳变动与化学反应等塑造地球的原始力量而被孕育出来。展览共呈现 68 件雕塑作品，分布于 11 个不同装置之中。Recht 以熔岩浇铸、雷电生成玻璃甚至蜂皮毛料等极端媒材构筑作品，并以「仪式性遗物」的形式陈列，引领观众踏上一段艺术与仪式界线逐渐模糊的旅程。为了进一步强化现场感受，展览特别邀请 Valgeir Sigurðsson 打造客制「音乐建筑」：如同电影配乐般，声响会随着观众在不同房间之间移动而改变，并运用低频率营造出能在身体里被真切感知的震动。感官旅程的最后，则由调香师 Alex Lee 与 IF ...; 2026-5-7 15:25

Mr. 全新美术馆个展：沉浸 Otaku 幻想世界: Mr. 透过《We’ll Meet Again》，于 Fukuoka Asian Art Museum 登场，展期至 2026 年 6 月 21 日，深入呈现这位隶属 Kaikai Kiki 的艺术家的混乱又可爱的视觉语汇，并向怀旧情怀、电玩、漫画以及叛逆的 Yanki 次文化致意。这是他相隔逾 10 年于日本举办的个展，汇集 80 多件绘画、雕塑、装置与录像作品，带领观众沉浸于他独树一帜的「Japanese Pop」美学世界。必看亮点包括一件沉浸式装置，以啤酒空罐、漫画书、层层叠起的老式箱型电视与画作堆砌出凌乱卧室场景，同场并有艺术家的 2008 年电影《Nobody Dies》放映。另一区域则聚焦机车文化，展出猫耳 Itasha、新创改装机车作品，以及首次在日本亮相、体量壮观的「The Metamorphosis」装置堆 ...; 2026-5-7 15:22

威尼斯全新装置向已故 Biennale 策展人 Koyo Kouoh 致敬: 距离 2026 年 Biennale 仅余数日，已故策展人 Koyo Kouoh 的一幅宏伟公共肖像，已在 Venice 的 Rio della Tana 河畔亮相。这件由美国艺术家 Derrick Adams 创作的装置，不仅向她于本届展会的关键参与致意，也纪念她在整个艺术界所留下的深刻烙印。Kouoh 于去年 5 月离世，是首位担任 Biennale 策展人的非洲女性，她之所以获选，是因为她在当代 Pan-African 与散居非洲艺术领域中一贯坚定而有力的倡议之声。装置题为「Heavy is the head that wears the crown」，既指涉成为 Biennale 策展人所肩负的巨大责任，也呼应对卓越成就的礼赞之意。这件装置以 Adams 招牌的立体派语汇，凝炼出 Kouoh 的面容与精神遗绪。艺术家于近期声明中表示：「以喜悦 ...; 2026-5-6 19:25

Met「Costume Art」人体模特儿：真实身体走到最前线: 2026 年 Met Gala 把「身体」重新推回聚光灯中心。随着众人准备迎接今夜红毯主题「Fashion is Art」，相应的「Costume Art」展览亦于今早在 Costume Institute 正式揭幕，透过回到「穿衣」这个行为本身，打破美术与时装之间沿袭已久的阶级界线。对策展人 Andrew Bolton 而言，这意味着要把身体——真实的身体——推到最前线。在预计于今个春季登场、结合服装与艺术品的展出之中，将出现 9 种在传统时装展示里几乎缺席的全新身体形态：怀孕的身体、有身体障碍的身体、跨性别身体，以及更丰腴的身体。Bolton 认为，这是他扩充部门馆藏的一部分使命，要将欧陆高级订制体系之外的设计师与多元声音带入视野，连同承载服装的展件形体本身，一并冲破业界 ...; 2026-5-5 19:37

Arthur Jafa 与 Richard Prince 的《Helter Skelter》：最硬核的美式叛逆现场: 谈到挪用艺术，Arthur Jafa 与 Richard Prince 几乎是最先浮现脑海的名字。两人以影像「变奏」见称，在美国大众文化边界游走，直面其中所有神话与扭曲。随着 Biennale 将至，Fondazione Prada 将于其位于威尼斯的历史宫殿举办 Jafa 与 Prince 的双人展，由 Nancy Spector 担任策展人，《Helter Skelter》聚焦二人创作脉络中的各种交叠与对照，例如作者性、种族与影像制造等议题，并以他们对当代视觉景观——无论美丑善恶——的共同关怀为主线贯穿。展览将呈现逾 50 件涵盖摄影、录像、雕塑、装置及绘画的作品，并配以一册合作制作的 zine，记录二人在展览筹备期间的创意互动。基金会表示：「『Helter Skelter』一词在此被重新唤起为展览题 ...; 2026-5-2 17:00

Banksy 全新雕塑突现伦敦市中心，讽刺帝国英雄的「盲目崇拜」？: 伦敦市中心再添一件 Banksy 原作。这件设于历史氛围浓厚的 Waterloo Place 的雕塑，以一名身穿西装、被自己旗帜蒙眼的角色为主角，自信地从基座迈步向前。这件作品在周三深夜以吊臂悄悄安置于广场，其底座上以涂鸦笔触写上「Banksy」字样。这位行踪神秘的街头艺术家随后于 Instagram 上发布影片亲自认证，令这座雕塑迅速在追随者之间疯传。该区 St James’s 一向以林立的英国帝国时期纪念雕像闻名。全新的 Banksy 作品就座落于 Edward VII、Florence Nightingale 以及 Crimean War Memorial 等巨型铜像旁边，而镀金女神 Athena 则高踞于 Athenaeum Club 的外墙立面之上。在这群历史人物之间突如其来加入一名持旗手，本身已具强烈政治挑衅意味，也 ...; 2026-5-1 17:09

WePresent 伦敦春季展：致敬社群与归属感: WeTransfer 旗下艺术平台 WePresent 宣布，将于伦敦 Peckham 的 Copeland Gallery 举办新一季春季展览，主题为「On Belonging」。活动将于 5 月 8 至 10 日一连 3 日举行，全面对公众开放，透过精心策展聚焦平台多元创作实践，并深入探讨身份认同与社群归属等主题。整个节目将画廊打造成一个跨领域公共空间，汇聚来自世界各地、参与其WePresent Selects 系列的艺术家，以及更广泛网络中的创作团队与艺术工作者。观众在展期内可体验展览、电影放映、讲座、DJ 演出及期间限定商店等多元节目。展出亮点包括多位艺术家，如 Chad McLean、Hashim Nasir 与 Hajar Benjida 等带来全新及广受赞誉的作品；现场特设影院空间，放映专为是次展览制作的 ...; 2026-4-30 19:43

纯网上艺术拍卖成交飙至 4.239 亿美元，高端艺术价格全面起飞: 高端艺术拍卖界的数码版图已正式成形。纯网上拍卖持续走高，证明疫情期间向电商转型绝非短暂的求生策略。根据最新业界数据，出自《Artnet Intelligence Report: Year Ahead 2026》所示，包括 Christie’s、Sotheby’s、Phillips、Bonhams 及 Artnet Auctions 等龙头在内的网上拍卖收入，于 2025 年合共录得 4.239 亿美元。成交件数则稳定徘徊在接近 30,000 件水准，每件拍品平均成交价跃升 8.6%，达到 14,309 美元。这一数字较 2019 年暴增 270%，突显高资产收藏家即使未亲身鉴赏画作，亦愈来愈愿意在网上投入可观资金。这场转变正重写客户拓展的游戏规则，数码入口已成为新一代竞投者踏入市场的关键门槛。Christie’s 有 63% 的新客户是透过网上 ...; 2026-4-30 17:13

Ruttkowski;68 勾勒出全新美国生活群像: 随着美国将迎来建国 250 周年，全国各地艺术机构纷纷以策展回应当下国情，从 2026 Whitney Biennial 以至《MONUMENTS》于 LACMA 的展览，皆从历史脉络寻找未来方向，而纽约 Ruttkowski;68 亦以全新群展加入这场对话。展期至 5 月 9 日，《We the Structures》深入拆解塑造当代美国生活的情感与公民结构，集结 February James、Andrew Kass 与 Baseera Khan 的作品。画廊称其为「提醒我们，即使既有结构难以承载，艺术仍能重新搭建可能性」的场域，让种种限制与潜能的结构在此被具体聚焦。展览在不同尺度之间游走，将结构同时视为媒材与命题，横跨公民至仪式层面。James 主要运用油粉彩、亚克力与炭笔，将视线转向家庭。「Let’s Make Our Dre ...; 2026-4-29 18:15

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