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Hauser & Wirth 宣布进军意大利　首间本地画廊落户巴勒莫: Hauser Wirth 宣布进一步布局地中海地区，将于西西里岛巴勒莫开设新画廊。这个第 18 个空间，同时亦是画廊首次在意大利设立的常设据点。新画廊将落户于历史悠久的 Palazzo Forcella De Seta，这座新哥德式地标座落巴勒莫海滨。宫殿于 19 世纪中叶为 Forcella 侯爵而建，曾在 1937 至 1940 年间成为城市首间私人画廊 Galleria Mediterranea 的所在地，其后于 1950 年代一度化身「赌博会所」，亦曾用作行政司法委员会办公之所。近年，这座宫殿更于 2018 年成为 Manifesta 12 双年展的展览场地。Hauser Wirth 总裁 Iwan Wirth 上周正式确认完成收购，并形容这个项目同时是艺术与建筑层面的长期承诺。他表示：「有机会修复一个具深远意义与非凡美感 ...; 2025-12-9 15:35

Systemarosa 最新展览《DAUGHTERS》：聚焦女子足球文化: Systemarosa 呈现《DAUGHTERS》，一场于巴黎 Galerie Joseph 登场的快闪联展。整个展览围绕女子足球正在经历的急速文化转向——这个曾经被边缘化的场域，如今在社群力量、创意养分与日益扩大的代表性推动下，已发展为具有全球影响力的文化力量。DAUGHTERS聚焦那些开始在足球世界中看见自身影子的女性。是次展览汇集来自欧洲各地的七位艺术家：Alina Akbar、Alessandra Francesca Coppola、Clara Borde De Castro、Emmely Elgersma、Emily Bisgaard、Nicole Chui 和 Ruth Emma Davis；她们分别从记忆、幽默以至物质实验等角度切入，拆解女子足球的多重面向。这次展览由跨领域平台 Systemarosa 策划，该平台由 Naomi Accardi 与 Sam Herzog 创立， ...; 2025-12-4 13:04

Mario Ayala 于 CAM Houston 推出真车尺寸货车「肖像」展览: The Contemporary Arts Museum Houston（CAMH）刚开幕展览《Seven Vans》，这是来自洛杉矶的艺术家 Mario Ayala 在美国的首个博物馆个展。展期由 2025 年 11 月 14 日至 2026 年 6 月 21 日，展出七幅与实际车身同尺寸的货车画作，进一步推展他广受关注的「异形画布」实验。这批作品为 CAMH 度身创作，每一幅都以极致细腻笔触描绘货车车尾，将这种同时具商业与反主流意味的载具，转化为一幅幅「拟肖像」。Ayala 特意删去车轮等功能性元素，让货车像静止的人物，在无声之中诉说车主的生活与劳动。画面上的精准细节——由褪色贴纸、东拼西补的修补痕迹，到借鉴汽车钣金工艺的客制喷枪图案——一一折射出车主的性格与随机应变的本事，却从不真正描绘 ...; 2025-12-3 22:58

Sprüth Magers 以全新群展深度解剖「Horror」恐怖美学: 「我们害怕的，往往是自以为了解的事物。」这是 Jill Mulleady——是次 Sprüth Magers 全新群展的内核参展艺术家兼策展人——对「恐怖」的观点，也成为这场展览的起点。「Horror」本展于画廊洛杉矶空间举行，网罗多位不同世代的艺术家，一同深入挖掘恐怖的美学纵深，以及这股力量如何紧扣我们个人与集体的心理状态。Mulleady 在展览文本中写道：「恐怖往往从我们天生信赖的事物入手——人体、家居空间、儿童玩具或自然世界——再将它们扭转成令人排斥的存在。恐怖真正的力量，在于背叛。」本次展览承接 Mike Kelley 于 1983 年具有指针意义的展览及同名文本《The Uncanny》的思想脉络，但更倾向直击感官的震撼，而非 Sigmund Freud 经典理论中那 ...; 2025-12-3 22:52

Asif Hoque《My Sunshine》走进 Mindy Solomon Gallery: Mindy Solomon Gallery 正式开幕展示 My Sunshine, 带来布鲁克林艺术家 Asif Hoque 的全新系列创作，将一个关键瞬间延展成聚焦而富神话感的作品脉络。画作围绕 Hoque 经常出现的角色 Golden Boy 展开，凝住他与一位光芒四射的天体存在相遇的一刻，把那道情感电光化为既亲密又具电影感的画面结构。Hoque 指出，贯穿这个系列的光，源自他年少时的记忆：「小时候，我和弟弟会一大清早到海边看日出。那些时刻像一束光种在我心里，所以我一直想在创作中捕捉这种光芒。」他又谈到画中以 Golden Boy 与 Golden Girl 为主角的三联屏，是向伴侣致敬：「我想以 Golden Boy 和 Golden Girl 创作一组三联画，献给我的伴侣 Sherly。画面里有一道在水面上映照出 ...; 2025-12-3 12:56

Gorillaz 沉浸式展览《House of Kong》伦敦口碑爆棚后，2026 登陆洛杉矶: 曾多次夺得 Grammy 大奖的英国乐队 Gorillaz，其传奇据点 Kong 的标志性大门，即将在洛杉矶市中心打开。去年於伦敦展出时叫好叫座的全新沉浸式展览 House of Kong，将于 Rolling Greens DTLA 带来为期四星期的期间限定展出。这场独特体验由 2026 年 2 月 26 日至 3 月 19 日举行，邀请观众走进乐队非凡世界的幕后场景。展览聚焦四位「局外人」——贝斯手 Murdoc Niccals、主唱 2D、鼓手 Russel Hobbs 及结他手 Noodle——多年间的特立独行、音乐革新，以及开创性的虚拟实验。整体概念由艺术家兼创意总监 Stephen Gallagher 及其工作室 SWEAR 联同 Jamie Hewlett 与 Damon Albarn 合作构思。「House of Kong 并不是一个回顾展，而是一件声画并重的 ...; 2025-12-3 10:22

传奇艺术家空山基历来最大型回顾展即将登陆东京: 由 NANZUKA 主办的《SORAYAMA: Light, Transparency, Reflection -TOKYO-》是传奇艺术家空山基（Hajime Sorayama）迄今规模最大的回顾展。整个展览以沉浸式体验贯穿其创作生涯，聚焦于其作品中反复探索的三大内核概念——「光」、「透明」与「反射」。是次展览将标志性的早期作品与全新雕塑及录像设备交错编排，并划分为九个各具主题的区域。重点包括展示最新大尺幅画布的「The Gallery」，以及以经典鲨鱼雕塑为主角、被誉为「the sexiest fish」的「Aquarium」。同场亦设有多组交互设备，例如源自 Sorayama 童年时迷恋的恐龙系列而延伸出的「TREX」，以及充满反射雕塑的「Mirror Maze」。观众亦可在「Archive Room」深入翻看文件，近距离欣赏 So ...; 2025-12-2 22:20

The FLAG Art Foundation 伙拍 Serpentine 推出全英国最大当代艺术奖: The FLAG Art Foundation 与 Serpentine 宣布就一项全新艺术奖展开为期十年的合作。此奖项将向五位表现卓越的艺术家提供个人奖金支持，每位获 200,000 英镑，成为目前英国金额最高的艺术奖之一。每位得主将举办个展，先于 Serpentine 或 The FLAG Art Foundation 其中一方首展，再为合作方机构重新构思与调整展览呈现，从而促成两个机构之间持续而深入的艺术对话。参与评选的艺术家将通过提名机制产生，由一个轮换制、由国际知名策展人、艺术史学者及艺术家组成的评审团遴选。被提名者可来自世界各地、任何世代与年龄层，但需具备专业展出经验未满十年，并正积极累积与巩固其专业履历，包括画廊代理、荣誉与奖项、艺术评论评介、资助计划及出版纪 ...; 2025-12-2 20:23

DRIFT 打造户外光艺新作点亮 Manar Abu Dhabi: 总部位于 Amsterdam 的工作室 DRIFT 今年为 Manar Abu Dhabi──这个酋长国一年一度的光艺术节──带来多组全新大型作品，展期延续至 2026 年 1 月 4 日。来到第二届，整个活动以群星般分布的光雕与沉浸式设备为主角，散落于红树林、潮汐水道与开阔天空之中，通过光与尺度的流动，带领观者感受 Jubail Island 的自然律动。全新作品之中，「Whispers」是一片由 500 个发光单元构成的「光之草原」，散落在浓密的 Guinea 草丛之间，邀请观众步入其间，暂时迷失方向，将感官完全交付给远超自身的自然力量。另一件作品「Unfold」则把观众引入设备系统，将即时心跳数据转化为生成式声响与如花绽放般的光影。悬浮于岛屿上空的「Wind of Change」调动 2,0 ...; 2025-12-2 20:16

Nicola Samorì 最新展览《Classical Collapse》：在米兰与拿坡里之间展开的艺术对话: Nicola Samorì 最新展览《Classical Collapse》同时于 Pinacoteca Ambrosiana（米兰）与 Museo e Real Bosco di Capodimonte（拿坡里）举行，并非两场彼此独立的展览，而是一个统一的文化企划。是次展览由 Demetrio Paparoni、Alberto Rocca 与 Eike Schmidt 联合策划，自 11 月下旬起展出至 2026 年初，象征性地链接意大利南北。超过五十件 Samorì 作品与两馆馆藏名作并置对话，在古典传统的恒久性与当代艺术的重新诠释之间，形成正面交锋。Samorì 的创作方法植根于「挖掘」与「改写」，动摇乍看牢不可破的古典典范。他的绘画与雕塑往往带着刮痕、断裂与形变，挑战观者对「美」及「永恒」的既定想像。于 Ambrosiana 展出的作品，直接回应文艺 ...; 2025-12-1 00:41

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