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LOEWE FOUNDATION 携手 Talia Chetrit「Bunny」展览登陆马德里: LOEWE 与 LOEWE Foundation 携手呈献《Bunny》，这是美国摄影师 Talia Chetrit 在西班牙举办的首个机构个展，现于 Museo Lázaro Galdiano 马德里馆内展出。 Chetrit 以大胆前卫且极具个人色彩的摄影语言广为人知，经常模糊摆拍与自然瞬间之间的界线。在《Bunny》中，她以人像、静物及场景式构图，聚焦呈现脆弱与表演性之间的张力。作品贯穿近三十年创作历程，思索衣物、身体与物件如何在时间流逝与偶然性中累积意义，呼应艺术节策展主轴中的超现实精神。重点作品包括精心编排的家庭肖像与亲密画面，以细腻视角挑战既定再现方式，同时透过戏剧化灯光与精准取景，勾勒主体与环境之间不断演变的关系。作为 PHotoESPAÑA 2026 的重点项目之一，是 ...; 2026-6-11 20:01

Futura、Katherine Bernhardt 等艺术家把纽约变成一座世界杯雕塑公园: 今个夏天，FIFA World Cup 2026 为大纽约地区带来的，绝不仅是一场场球赛。Art of the Game, 这项全新公共艺术计划将把 23 座大型足球雕塑散置于 New York 市五大行政区及 New Jersey 北部，每一座皆由不同艺术家独立创作。 Futura 2000、Katherine Bernhardt、Hank Willis Thomas、Eddie Martinez、Kevin Beasley、Bony Ramirez、Edgar Heap of Birds、Fred Wilson 等多位艺术家，由 MoMA、The Met、The Whitney、Brooklyn Museum 和 El Museo del Barrio 等机构的领导层提名参与。这批雕塑自本月起陆续进驻各大公园、广场、交通枢纽及官方观赛区，展期将一直延续至 Labor Day。这个项目同时是传奇赞助人 Agnes Gund 最后一个慈善计划，由她亲 ...; 2026-6-11 19:56

Lucien Smith 于 Kearsey & Gold 推出全新展览《Burn Down the House》: 在 FOOD 担任主厨近一年后，Lucien Smith 再度回到画布创作，带来《Burn Down the House》，亦是他于 Kearsey & Gold 举行的首个英国个展。展期至 7 月 17 日，集中展出一整组全新喷笔画作，围绕一个核心主题：Dorothy 的房子自高空坠落的瞬间，取材自《The Wizard of Oz》。一幅幅颗粒感强烈的小尺幅画布遍布于伦敦画廊空间，各自捕捉房子悬浮半空的不同刹那；画面中没有彩虹、没有红宝石鞋，甚至没有即将坠毁的戏剧场面。Smith 以此意象比喻不确定与失控——被抽走的，不只是地毯，而是你脚下整座房子。「你所建立的一切，全都被抛向半空，」他如此写道。「我想知道，在那之后的另一端，到底会是什么。」过去数年间，Smith 曾多次坦言，自 ...; 2026-6-11 19:47

Jenny Holzer 首次登陆葡萄牙个展登场，Serralves Museum 盛大揭幕: 位于 Porto 的 Serralves Museum of Contemporary Art 即将举办美国艺术家 Jenny Holzer 的全新展览。作为 Holzer 首次在葡萄牙举行的个展，「Wrong Answer」将彻底剖析文字的力量——这一贯穿其创作生涯的关键媒介——以及语言如何塑造自由、民主与权力结构自创作伊始，Holzer 一直紧扣时代脉搏，随着新闻与现实推进作出回应。在资讯泛滥主导当下的语境中，是次于 Serralves 举行的展览将聚焦不同媒介的内容如何操控大众理解。文字既能放大意义，同样可以扭曲、甚至消解意义展品涵盖她早期具挑衅性的《Inflammatory Essays》（1979–82）、成堆被砸碎的石雕、绘画、人骨装置、LED 诗作，以及具标志性的《Truisms》（1978–87）等作品，「Wrong A ...; 2026-6-10 20:20

Christopher Barraja 于 Saint Laurent Babylone 以地中海风景细说欲望: Saint Laurent Babylone 今次为法澳双籍艺术家Christopher Barraja 举办全新个展《Daydreaming of Him》。由 Anthony Vaccarello 策划，展览汇集一系列极具氛围感的摄影，捕捉地中海沿岸的酷儿场景与文化切片，以诗意视角书写出关于身份、记忆与欲望的视觉研究。Barraja 于时装摄影界迅速冒起，源于他擅长凝固当下最炽热的一瞬。长居巴黎与 Nice 之间的他，毕业于巴黎 École nationale supérieure des Arts Décoratifs，具备扎实技术背景。他的毕业作品「De Chlore et de Rosé」 pulled him into the art spotlight, earning him the Picto Prize and a finalist spot at the 37th Hyères Festival in 2022.，让他一举跃上艺术舞台，夺得 P ...; 2026-6-10 15:05

Casa Axis 将网球场变成一件可以开打的艺术品: 由 Felipe Pantone 在瓦伦西亚郊外创立的艺术家驻地及创意平台 Casa Axis，将推出全新年度盛事——Casa Axis International Open（C.A.I.O.），以网球为媒介，将当代艺术与设计紧密交织。首届活动将于 6 月 13–14 日举行，由 MRKA 与 ProShop NYC 联合呈现，并获得 Lacoste 助力。率先为整个项目定下基调的，是艺术家 MRKA，他将 Casa Axis 的硬地球场铺上深红色底色，再以松弛随性的白色手绘线条勾勒轮廓。从俯瞰视角看去，这些线条更像信手涂抹的自由草图，而非任何标准网球场上能见到的规整标记。不仅如此，本次赛制也一举打破传统：没有排名、没有种子选手、也没有常规分组。受邀艺术家一边打球，一边进行创意表达，把比赛本身当作一种媒 ...; 2026-6-9 18:14

已故日本画家石田彻也「失落一代」展览即将登陆巴黎: Gagosian Paris 将推出首个专门呈现日本画家作品的展览——石田彻也（Tetsuya Ishida）——并于 6 月 10 日揭幕。石田彻也虽在 2005 年以 32 岁之龄早逝，但近年他的作品在国际艺坛持续走高，激起远远超出日本本土的强烈共鸣。石田彻也成长于日本的「失落十年」——也就是 1990 年代资产泡沫破灭后长期经济低迷的阶段。但他的绘画并非在谈宏观经济，而是在描绘整整一代人步入成年时所面临的焦虑、孤独与不确定：当稳定与阶层上升的承诺悄然崩塌，生活被这些情绪彻底改写。在他的画面里，面无表情的上班族、学生和年轻男性，时常被困在诡异而令人不安的情境中：在《Sleeping Bagworm（1995）》中，一名穿西装的男子躺在长椅上，被封在一个茧状 ...; 2026-6-9 18:04

Crystal Bridges 全新 114,000 尺扩建翼华丽登场: Crystal Bridges Museum 位于 Arkansas 州 Bentonville 的 Crystal Bridges Museum 正揭幕其 Safdie Architects 扩建项目，并将于 6 月 6 日及 7 日正式开放这座备受期待的新翼。由 Safdie Architects 操刀设计、面积达 114,000 平方呎的扩建部分，令整体动线依照原本构想串连成「8」字形，跨越两座溪流汇聚的水池，新增北面入口，同时以外露 southern yellow pine、铜质外墙及由地板延伸至天花的大面积玻璃包裹整座建筑，俯瞰 134 英亩的 Ozark 林地景致。全新临时展厅推出的首个重点企划为《Keith Haring in 3D》，同样于 6 月 6 日开幕。这是首个专注呈现 Haring 立体创作的展览，汇集雕塑、图腾、面具、滑板、boombox、服饰、绘画、素描，以 ...; 2026-6-7 15:10

Fujima Nakaya 梦幻云雾雕塑，华丽改造巴黎 Bourse de Commerce: 日本艺术家 Fujiko Nakaya 的大型雾雕塑进驻巴黎 Bourse de Commerce，为博物馆极具戏剧感的圆形中庭穹顶披上一层云雾。自上世纪 60 年代中期由绘画转向装置创作以来，Nakaya 便始终专注于其开创性的雾艺术实验。本次作为全新展览「Clair-obscur」的一部分，全新作品「Cloud #07156」化作一片浓密如海的雾气，由高压泵与特制喷嘴共同营造。雾气会随气流、环境温度与观众的体温自然变化，伴随人群移动而不断流动。Nakaya 向来偏爱在自然地景中展示其雾雕作品，而这座巴黎美术馆则成就了理想的室内舞台。随著白雾一阵阵翻涌，作品在可见与实体之间营造张力，缓慢地隐去又显露出由安藤忠雄设计的混凝土圆形空间边界。「那种片段式、瞬间即逝的透明状 ...; 2026-6-7 14:48

Prada 联手 Nicolas Winding Refn 与 Hideo Kojima 发布沉浸式展览《Satellites II》: 随着 Prada Mode New York「Satellites II」正式登场，Prada 已将其巡回文化系列带到纽约市。活动选址历史悠久的 Hotel Chelsea，这场第 14 回合的沉浸式盛事再度聚首丹麦电影导演 Nicolas Winding Refn 与日本游戏创作者 Hideo Kojima，于 Tribeca Festival 同期呈献一场为期多日的展览。作为二人原先于 2025 年在东京合作企划的延伸篇章，「Satellites II」将爱、语言与创造力等主题，直接编织进 Chelsea 浪漫的标志性意象之中。这段空间叙事在这座地标之内，于公共、居家与私密场域之间无缝流转。策展人 Refn 与 Kojima 透过注入兼具古典与前卫气质的科幻美学，为这间满载故事的酒店打造出全新面貌。在活动的私人开幕期间，部分客房摇身一 ...; 2026-6-5 18:38

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