瘾潮流 › 首页 › 艺术

艺术

Delcy Morelos「origo」：以脆弱大地正面对峙冷硬混凝土: The Barbican 推出哥伦比亚艺术家 Delcy Morelos 的重要公共艺术新作「origo」。这是近 10 年来首次再次以艺术回应此庭院的原始定位，将创作真正融入公共生活场域。「origo」占地 24 米乘 18 米，高逾 3 米，是 Morelos 至今最具野心的户外创作。她以手工堆砌陶土、泥土、干草与植物种子，营造一个多重感官、可触可感的沉浸式场域；作品本体更撒布肉桂、丁香等芳香香料，不仅为土壤提供关键的抗真菌保护，同时释放浓郁气味，唤起情感记忆，促成人与土地之间更具伦理意识的连结。这件作品直接回应 Barbican 标志性的混凝土建筑，让有机材质与现代主义式的都市生活理想展开对话。植根于古老安第斯世界观，同时承袭 Minimalism 与 Abstraction 的美 ...; 2026-5-15 20:39

Rei Kawakubo 纽约首个艺术博览会个展登场: Rei Kawakubo 与 COMME des GARÇONS 强势进驻本周的 Independent Art Fair，对纽约而言意义非凡。CDG 世界观一向是艺术与时尚对话中的关键力量，而这亦是 Kawakubo 首次在纽约艺术博览会举行个展，成为这位传奇设计师自其 2017 Met 展览之后的重要一步。这次装置成为博览会新场地──下东区 Pier 36──的核心亮点。空间由 Kawakubo 亲自操刀设计，以钢筋与彩色塑胶连结件搭建而成，汇集过去 5 年系列中精选出的 20 组「objects for the body」作品于其中。Independent 创办人 Elizabeth Dee 有意将此作为博览会的视觉核心，为一向偏向企业氛围的艺术展场注入更鲜活、锐利的能量。对一向按自己节奏行事的 Kawakubo 而言，此次重点在于让作品脱 ...; 2026-5-15 18:35

Lisa Yuskavage 肉感女像震撼登场，攻占纽约 David Zwirner: New York Art Week 进入高潮，David Zwirner 亦在 Chelsea 将 Lisa Yuskavage 推到聚光灯下。这档以艺术家本人为名的展览将展出至 6 月 26 日，集中呈现这位关键画家的二十多件近作，一边梳理其创作中的核心主题，一边开辟全新路径。作为当代艺术的重要推手，Yuskavage 以不断拓展绘画边界见称。色彩在她笔下仿佛拥有生命，与曾备受争议的裸体女性形象相伴，持续解构与反思观看方式、主体与客体的界线、虚构与建构出的「性别凝视」等概念。这次展出亦象征艺术家在技法上的跃进，首次尝试拼贴创作。她以粉彩、蛋彩与水粉层层叠加于 Color-aid 纸上，营造鲜明的空间幻象，并辅以错视手法，细腻呼应并游走于色域抽象绘画的历史脉络之间。尽管画面看 ...; 2026-5-15 18:33

「James Turrell: Lifting the Veil」亮相 Gagosian Hong Kong，五十年光之艺术照亮全球最耀眼城市之一: 过去逾 50 年间，James Turrell 一直将光视为创作本体，而非仅仅是辅助工具。5 月 28 日，Gagosian Hong Kong 将呈献回顾展「Lifting the Veil」，集结全息影像、版画、3 组 Glasswork 作品，以及艺术家 Skyspaces 和 Roden Crater 计划的纪录影像与档案。对一座如香港般以密度与光度见称的城市而言，这个时间与场域的安排几乎不像巧合，更像一种有意为之的主张。要理解为何在香港举办 Turrell 展览别具份量，必须先回到他究竟在做什么，以及自 1960 年代以来他始终坚持的方向。最初，他在 Santa Monica 的工作室创作，以投影与自然光为起点，逐步发展出一种以「光本身」为材料的实践，而非借光去照亮其他事物。他的说法相当直接：「一般来说，光 ...; 2026-5-15 18:07

Ibiza 超级夜店变身「全欧最大艺术博览会」：2026 盛夏强势登场: 今个夏天，Ibiza 的夜店生态正经历显著变化。岛上三大指标场馆、Hï Ibiza 及 Ushuaïa Ibiza，部分空间已化身画廊，举行整季长驻的艺术展览 Culture Collective，由当地夜生活品牌 The Night League 携手伦敦艺文单位共同策划。W1 Curates，展览已于上周末正式揭幕，展出逾 70 位国际艺术家的作品。装置规模远超一般对夜店的想像。Hï Ibiza 的天台露台现已化身为 70 公尺长数码画廊，由英国观念艺术家 Sir Michael Craig-Martin 的场域特定创作揭幕。户外外墙则覆满由西班牙巴伦西亚二人组 PichiAvo 与英国艺术家 EPOD 创作的 10 公尺高壁画。就连花园也被彻底改造，置入艺术家 Nazareno Biondo 以 Carrara 大理石雕刻而成的实物等比例 Fiat 5 ...; 2026-5-15 18:01

Roe Ethridge 与 Nobuyoshi Araki 颠覆视觉的静物摄影，强势登场纽约: 美国艺术家 Roe Ethridge 为纽约 Anton Kern Gallery 最新双人展开启 Nobuyoshi Araki 的档案作品。以自白式「I-Photography」见称的 Araki，与擅长流行图像风格的 Ethridge 首度同台，凭借营造视觉张力的能力，以及近乎绘画感、讲求并置手法的摄影语言产生共鸣。由 Ethridge 亲自策展与编排，此次展览网罗大量静物、裸体影像与花卉布置摄影，勾连两位艺术家截然不同的美学语汇。Ethridge 亦带来其梦幻感十足、以针孔拍摄的两张全新照片，出自《Floral Arrangements》这个 90 年代的系列，其重新呈现的决定源自 Araki 以 Liquitex 颜料覆盖画面的《Painted Flowers》（2004），唤起郊区陈设的平凡寂寥，以及关于他母亲挂历的记忆。他将这些作品与 ...; 2026-5-14 20:54

Trevor Paglen 主理 Art Basel 史上最大型数码艺术单元: Zero 10, Art Basel 专注数位艺术的平台，将于下月的旗舰博览会迎来第 3 届，并邀请艺术家 Trevor Paglen 出任策展主导。该单元于去年的 Miami Beach 博览会首度亮相，今年 3 月再于 Hong Kong 登场。即将在欧洲举行的首届预计将成为迄今规模最大的一次，汇聚 20 间国际画廊参与。即将登场的新一届由数位艺术策略顾问 Eli Scheinman 共同策划，并以《The Condition》为题，深入检视我们身处数位饱和时代的处境，探讨在由运算系统、AI 与新科技主导的世界中如何生活。参展阵容网罗活跃于数位、生成艺术与新媒体领域的前瞻艺术家与实验实践。值得留意的展位包括 Esther Schipper 与 Andrew Kreps 携手呈献、Hito Steyerl 以生物电为灵感创作的「Gre ...; 2026-5-13 20:20

Lina Lapelytė 以 400,000 颗方块「搭建时间」：We Make Years Out of Hours: Lina Lapelytė 的展览《We Make Years Out of Hours》于 Hamburger Bahnhof，Berlin 呈现为一个沉浸式场域，巧妙模糊雕塑、表演与装置之间的边界。此计划由 CHANEL Next Prize 委托制作，将博物馆历史悠久的大厅转化为一片围绕重复与延续的沉思景观，回应 Lapelytė 对时间、劳动及集体经验一贯的关注。展场中央是一件由 400,000 颗木立方体构成的巨型装置，观众与表演者持续在其中移动、重组，生成各种暂时性的结构。每周登场的演出为空间注入律动，所演唱的作品取材自 Etel Adnan、Mahmoud Darwish、Ocean Vuong 与 Forugh Farrokhzad 等作家的诗作。雕塑、声响与参与之间的互动，映照出 Lapelytė 对耐力与转化的兴趣——仿佛以无数片刻堆叠 ...; 2026-5-11 20:03

Marina Abramović《Transforming Energy》震撼登场　创威尼斯 Accademia 首位在世女艺术家个展纪录: 对威尼斯而言，Marina Abramović 一直是「第一」的代名词。她在青少年时首次造访威尼斯双年展，便对这座城市一见钟情；其后于 1997 年，凭借以血与骨为媒介的表演作品《Balkan Baroque》，成为首位夺得 Golden Lion 的女性艺术家。踏入 80 岁之际，她再度回到这里，为这场具历史意义的展览「Transforming Energy」而来。这是 Gallerie dell’Accademia 首个向在世女性艺术家致敬的大型项目，由策展人 Shai Baitel 主理，将 Abramović 具前瞻性的行为艺术作品，置于庄严厚重的文艺复兴名作之间对照展示，进一步巩固她与这座始终深藏于她心中的城市之间的艺术传奇。展览核心之作，为 1983 年创作的《Pietá (with Ulay)》，与 Titian 16 世纪原作 ...; 2026-5-9 17:02

为何你一定要认识 Andrea Branzi 的创作世界: 今年在 Milan，Andrea Branzi 成为两个重要展览的焦点。一个于当地的 Triennale 美术馆举行，另一个则在较小型的画廊空间展出他的大型灯光雕塑。自从这位意大利建筑师兼设计师于 2023 年离世后，整个业界似乎都在重新反思他所带来的影响。策划《Objects That Speak, a Conversation Continued with Andrea Branzi》展览的 Deyan Sudjic 表示：「他在职业生涯中从不害怕改变主意。」「他既能在工业设计领域发挥，同时亦游走于时尚世界之中。」虽然 Branzi 出生于 1930 年代，但这种跨界能力在当下比以往任何时候都更切题。各大设计周早已不再只是新家具发布会，而是汇聚多重领域、以设计作为沟通载体的大熔炉。这亦正是展览主办方 Rosewood 选择在 ...; 2026-5-8 10:53

12 3 4 5 6 7 8 9 10 ... 139 / 139 页下一页