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为何你一定要认识 Andrea Branzi 的创作世界: 今年在 Milan，Andrea Branzi 成为两个重要展览的焦点。一个于当地的 Triennale 美术馆举行，另一个则在较小型的画廊空间展出他的大型灯光雕塑。自从这位意大利建筑师兼设计师于 2023 年离世后，整个业界似乎都在重新反思他所带来的影响。策划《Objects That Speak, a Conversation Continued with Andrea Branzi》展览的 Deyan Sudjic 表示：「他在职业生涯中从不害怕改变主意。」「他既能在工业设计领域发挥，同时亦游走于时尚世界之中。」虽然 Branzi 出生于 1930 年代，但这种跨界能力在当下比以往任何时候都更切题。各大设计周早已不再只是新家具发布会，而是汇聚多重领域、以设计作为沟通载体的大熔炉。这亦正是展览主办方 Rosewood 选择在 ...; 2026-5-8 10:53

Louis Vuitton 于威尼斯揭幕 Lu Yang 赛博新作《DOKU The Illusion》: 中国艺术家 Lu Yang 将于第 61 届 La Biennale di Venezia 期间，把 DOKU 宇宙最新篇章带到 Espace Louis Vuitton Venezia，展览名称为《DOKU The Illusion》，进一步拓展其长期创作的数码分身系列，核心主角为 DOKU——这位以 Lu Yang 自身面容建构而成的虚拟角色。装置将这处威尼斯展场化为一座赛博灵性殿堂，由雕塑、镜面结构及巨型 LED 屏幕构成；屏幕播放的全新影像作品，结合实景拍摄与横跨日本 Izu Peninsula 的 AI 生成画面。观众亦会遇上手持生命之轮的佛像雕塑，将作品再度扣连至 Lu Yang 长期关注的佛学思想与生命轮回。虽然 Lu Yang 的创作经常取材自 anime、manga 及电玩世界，相关元素更偏向一套独特视觉语言，而非对流行文化的直 ...; 2026-5-8 10:47

Miu Miu「故事与叙事者」第三篇章将登陆上海: 「故事与叙事者」（Tales & Tellers）由 Miuccia Prada 指导，跨学科艺术家 Goshka Macuga 策划，阿布扎比公共艺术双年展策展人及艺术总监 Elvira Dyangani Ose 组织，携手戏剧及歌剧导演 Fabio Cherstich 打造，呈现持续发展中的特定场域装置与表演艺术。该项目巧妙融合时装、电影与艺术，其灵感和展出内容涵盖 Miu Miu「女人的故事」（Women’s Tales）项目的电影委约，以及 2022 春夏至 2025 春夏 Miu Miu 时装秀的艺术创作。继 2024 年的巴黎与 2025 年的伦敦后，本次「故事与叙事者」活动选址上海延安中路 1000 号上海展览中心，将于 6 月 5 日举办专场预览，6 月 6 日至 7 日面向公众开放。5 月 22 日起可通过 Miu Miu Club 微信小程序查 ...; 2026-5-7 18:49

Alexander James 举办《Dissecting the Square. Colours and Black》展览: 于 Phillips 亚洲总部香港空间，英国多媒体艺术家 Alexander James 现正举行其个展《Dissecting the Square. Colours and Black》展览将持续至 2026 年 5 月 31 日，聚焦于 James 对「方形」作为构图工具与象征界线的持续探索。重点作品包括「Blue Pulse」（2025）、「In a Place of Portrait」（2026）及「Summit of Souls」（2026），呈现他在严谨几何结构与深层心理意象之间激荡出的张力与表现力。毕业於伦敦 Camberwell College of Arts 的 James，曾於伦敦、巴黎及纽约等地举办展览，近年迅速崭露头角，成为同辈艺术家中极具说服力与辨识度的声音。他的创作流程由书写与记录起步，随后转化为本能式笔触，在反复沉淀与重返画布之间，逐步生成 ...; 2026-5-7 16:59

Nick Doyle 在《Collective Hallucinations》中解构 American Myth: Perrotin New York 现正呈献《Collective Hallucinations》，由 Brooklyn 艺术家 Nick Doyle 带来的全新个展。展览以牛仔布拼贴结合沈浸式 AI 装置，大胆检视 Americana 神话，以及土地、科技与消费文化之间错综复杂的关系。出生于 Southern California 的 Doyle，以牛仔布拼贴构成的雕塑式墙面作品广为人知，并以此媒介探问 Americana、美式资本主义与有毒阳刚气质重叠交织的遗绪。在本次展览中，他将「American Dream」重新想像为一场集体幻觉，而非繁荣保证——视角亦从旧日狂野西部的公路旅程，移至数位时代充满投机性的全新边界。展览中以牛仔布放大再现多种西部符号，如飞行员眼镜、车匙与仙人掌，同时呈现他对 Ansel Adams 经典山景摄影的 ...; 2026-5-7 16:56

Sruli Recht《LAIR》在深圳颠覆自然法则: 如今正在深圳 SWCAC 当代艺术中心展出，Sruli Recht《LAIR》是一场历时 15 年酝酿而成的沉浸式展览，引领观者走进一个世界：手工物件仿如经历地壳变动与化学反应等塑造地球的原始力量而被孕育出来。展览共呈现 68 件雕塑作品，分布于 11 个不同装置之中。Recht 以熔岩浇铸、雷电生成玻璃甚至蜂皮毛料等极端媒材构筑作品，并以「仪式性遗物」的形式陈列，引领观众踏上一段艺术与仪式界线逐渐模糊的旅程。为了进一步强化现场感受，展览特别邀请 Valgeir Sigurðsson 打造客制「音乐建筑」：如同电影配乐般，声响会随着观众在不同房间之间移动而改变，并运用低频率营造出能在身体里被真切感知的震动。感官旅程的最后，则由调香师 Alex Lee 与 IF ...; 2026-5-7 15:25

Mr. 全新美术馆个展：沉浸 Otaku 幻想世界: Mr. 透过《We’ll Meet Again》，于 Fukuoka Asian Art Museum 登场，展期至 2026 年 6 月 21 日，深入呈现这位隶属 Kaikai Kiki 的艺术家的混乱又可爱的视觉语汇，并向怀旧情怀、电玩、漫画以及叛逆的 Yanki 次文化致意。这是他相隔逾 10 年于日本举办的个展，汇集 80 多件绘画、雕塑、装置与录像作品，带领观众沉浸于他独树一帜的「Japanese Pop」美学世界。必看亮点包括一件沉浸式装置，以啤酒空罐、漫画书、层层叠起的老式箱型电视与画作堆砌出凌乱卧室场景，同场并有艺术家的 2008 年电影《Nobody Dies》放映。另一区域则聚焦机车文化，展出猫耳 Itasha、新创改装机车作品，以及首次在日本亮相、体量壮观的「The Metamorphosis」装置堆 ...; 2026-5-7 15:22

威尼斯全新装置向已故 Biennale 策展人 Koyo Kouoh 致敬: 距离 2026 年 Biennale 仅余数日，已故策展人 Koyo Kouoh 的一幅宏伟公共肖像，已在 Venice 的 Rio della Tana 河畔亮相。这件由美国艺术家 Derrick Adams 创作的装置，不仅向她于本届展会的关键参与致意，也纪念她在整个艺术界所留下的深刻烙印。Kouoh 于去年 5 月离世，是首位担任 Biennale 策展人的非洲女性，她之所以获选，是因为她在当代 Pan-African 与散居非洲艺术领域中一贯坚定而有力的倡议之声。装置题为「Heavy is the head that wears the crown」，既指涉成为 Biennale 策展人所肩负的巨大责任，也呼应对卓越成就的礼赞之意。这件装置以 Adams 招牌的立体派语汇，凝炼出 Kouoh 的面容与精神遗绪。艺术家于近期声明中表示：「以喜悦 ...; 2026-5-6 19:25

Met「Costume Art」人体模特儿：真实身体走到最前线: 2026 年 Met Gala 把「身体」重新推回聚光灯中心。随着众人准备迎接今夜红毯主题「Fashion is Art」，相应的「Costume Art」展览亦于今早在 Costume Institute 正式揭幕，透过回到「穿衣」这个行为本身，打破美术与时装之间沿袭已久的阶级界线。对策展人 Andrew Bolton 而言，这意味着要把身体——真实的身体——推到最前线。在预计于今个春季登场、结合服装与艺术品的展出之中，将出现 9 种在传统时装展示里几乎缺席的全新身体形态：怀孕的身体、有身体障碍的身体、跨性别身体，以及更丰腴的身体。Bolton 认为，这是他扩充部门馆藏的一部分使命，要将欧陆高级订制体系之外的设计师与多元声音带入视野，连同承载服装的展件形体本身，一并冲破业界 ...; 2026-5-5 19:37

Arthur Jafa 与 Richard Prince 的《Helter Skelter》：最硬核的美式叛逆现场: 谈到挪用艺术，Arthur Jafa 与 Richard Prince 几乎是最先浮现脑海的名字。两人以影像「变奏」见称，在美国大众文化边界游走，直面其中所有神话与扭曲。随着 Biennale 将至，Fondazione Prada 将于其位于威尼斯的历史宫殿举办 Jafa 与 Prince 的双人展，由 Nancy Spector 担任策展人，《Helter Skelter》聚焦二人创作脉络中的各种交叠与对照，例如作者性、种族与影像制造等议题，并以他们对当代视觉景观——无论美丑善恶——的共同关怀为主线贯穿。展览将呈现逾 50 件涵盖摄影、录像、雕塑、装置及绘画的作品，并配以一册合作制作的 zine，记录二人在展览筹备期间的创意互动。基金会表示：「『Helter Skelter』一词在此被重新唤起为展览题 ...; 2026-5-2 17:00

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