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走进 Museo Jumex：揭开足球狂热背后的艺术展场景: 随着足球热持续升温，墨西哥城的 Museo Jumex 亦将以两大全新展览呼应当代艺术与设计对体育一贯的关注。率先揭幕的是「Football & Art: A Shared Emotion」，现正展出至 7 月 26 日。作为众多以足球为灵感的展览之一，此展为 Host City Mexico City Cultural Corridor 计画的一部分，透过绘画、雕塑、装置、摄影及录像等多元媒介，描绘足球这项「美丽的运动」跨世代的面貌，并凸显其在墨西哥以至全球的文化影响力。多件作品之中，亮点之一为 Sofía Echeverri 最新受委约创作的纺织作品「Dechado de impedimentos（Sampler of obstacles）」，讲述墨西哥球队于 1971 年女子世界杯外围赛的历程，在致敬其成就之余，同时揭示当时所面对的社会处 ...; 2026-5-22 18:40

Arghavan Khosravi《What Remains》：流散书写与记忆残响: 位于 New York 的 Uffner & Liu 正呈献《What Remains》，Iranian 艺术家 Arghavan Khosravi 的个展。这是她于该画廊举办的第 3 场个展，呈现出她于创作实践中更具张力的发展轨迹。展览汇集 3 组大型壁挂作品、一件独立雕塑，以及一系列小尺幅的亲密多媒材创作。每一件作品皆如同精密的多维系统——透过可开合的面板、切分的画面与可在不同隔层之间移动的元素，打破传统画布结构与绘画图像之间的界线。展览焦点为她首次发表的「Altar Series」系列，共七件亲密的小型创作，陈列于画廊前厅。作品形式以中世纪欧洲宗教祭坛画为起点，呼应其小巧比例、开合式侧翼结构与可移动的实体特性。然而，Khosravi 彻底颠覆了祭坛画原有的象征功能；这些作 ...; 2026-5-22 18:33

在 Pol Taburet 全新个展里，偏执本身就是作品主题: 尽管这些作品氛围诡异，Pol Taburet 却表示灵感并非来自梦境。他笔下的形象游走于人与兽之间，唤起对变形、有限生命与生死临界不安状态的联想，随着创作步步走向完成，精神张力亦推至极致。刚结束在策展人 Pier Paolo Pancotto 主理的罗马 Villa Medici「Art Club」驻留计划后，这位法国艺术家随即以一场个展发表全新系列创作，「Paranoia as Method」。展览现正开放至 7 月 15 日，以雕塑、大尺幅绘画与少见的炭笔素描为媒介，布满整座别墅的花园、柱廊与沙龙空间（可联想到他在《Cherry Blue》音乐录像作品中为 Oneohtrix Point Never 创作的视觉语汇），将这座 16 世纪的华丽建筑转化为紧绷的心理景观。 Taburet 从自身加勒比血统、巫毒传 ...; 2026-5-19 19:14

Delcy Morelos「origo」：以脆弱大地正面对峙冷硬混凝土: The Barbican 推出哥伦比亚艺术家 Delcy Morelos 的重要公共艺术新作「origo」。这是近 10 年来首次再次以艺术回应此庭院的原始定位，将创作真正融入公共生活场域。「origo」占地 24 米乘 18 米，高逾 3 米，是 Morelos 至今最具野心的户外创作。她以手工堆砌陶土、泥土、干草与植物种子，营造一个多重感官、可触可感的沉浸式场域；作品本体更撒布肉桂、丁香等芳香香料，不仅为土壤提供关键的抗真菌保护，同时释放浓郁气味，唤起情感记忆，促成人与土地之间更具伦理意识的连结。这件作品直接回应 Barbican 标志性的混凝土建筑，让有机材质与现代主义式的都市生活理想展开对话。植根于古老安第斯世界观，同时承袭 Minimalism 与 Abstraction 的美 ...; 2026-5-15 20:39

Rei Kawakubo 纽约首个艺术博览会个展登场: Rei Kawakubo 与 COMME des GARÇONS 强势进驻本周的 Independent Art Fair，对纽约而言意义非凡。CDG 世界观一向是艺术与时尚对话中的关键力量，而这亦是 Kawakubo 首次在纽约艺术博览会举行个展，成为这位传奇设计师自其 2017 Met 展览之后的重要一步。这次装置成为博览会新场地──下东区 Pier 36──的核心亮点。空间由 Kawakubo 亲自操刀设计，以钢筋与彩色塑胶连结件搭建而成，汇集过去 5 年系列中精选出的 20 组「objects for the body」作品于其中。Independent 创办人 Elizabeth Dee 有意将此作为博览会的视觉核心，为一向偏向企业氛围的艺术展场注入更鲜活、锐利的能量。对一向按自己节奏行事的 Kawakubo 而言，此次重点在于让作品脱 ...; 2026-5-15 18:35

Lisa Yuskavage 肉感女像震撼登场，攻占纽约 David Zwirner: New York Art Week 进入高潮，David Zwirner 亦在 Chelsea 将 Lisa Yuskavage 推到聚光灯下。这档以艺术家本人为名的展览将展出至 6 月 26 日，集中呈现这位关键画家的二十多件近作，一边梳理其创作中的核心主题，一边开辟全新路径。作为当代艺术的重要推手，Yuskavage 以不断拓展绘画边界见称。色彩在她笔下仿佛拥有生命，与曾备受争议的裸体女性形象相伴，持续解构与反思观看方式、主体与客体的界线、虚构与建构出的「性别凝视」等概念。这次展出亦象征艺术家在技法上的跃进，首次尝试拼贴创作。她以粉彩、蛋彩与水粉层层叠加于 Color-aid 纸上，营造鲜明的空间幻象，并辅以错视手法，细腻呼应并游走于色域抽象绘画的历史脉络之间。尽管画面看 ...; 2026-5-15 18:33

「James Turrell: Lifting the Veil」亮相 Gagosian Hong Kong，五十年光之艺术照亮全球最耀眼城市之一: 过去逾 50 年间，James Turrell 一直将光视为创作本体，而非仅仅是辅助工具。5 月 28 日，Gagosian Hong Kong 将呈献回顾展「Lifting the Veil」，集结全息影像、版画、3 组 Glasswork 作品，以及艺术家 Skyspaces 和 Roden Crater 计划的纪录影像与档案。对一座如香港般以密度与光度见称的城市而言，这个时间与场域的安排几乎不像巧合，更像一种有意为之的主张。要理解为何在香港举办 Turrell 展览别具份量，必须先回到他究竟在做什么，以及自 1960 年代以来他始终坚持的方向。最初，他在 Santa Monica 的工作室创作，以投影与自然光为起点，逐步发展出一种以「光本身」为材料的实践，而非借光去照亮其他事物。他的说法相当直接：「一般来说，光 ...; 2026-5-15 18:07

Ibiza 超级夜店变身「全欧最大艺术博览会」：2026 盛夏强势登场: 今个夏天，Ibiza 的夜店生态正经历显著变化。岛上三大指标场馆、Hï Ibiza 及 Ushuaïa Ibiza，部分空间已化身画廊，举行整季长驻的艺术展览 Culture Collective，由当地夜生活品牌 The Night League 携手伦敦艺文单位共同策划。W1 Curates，展览已于上周末正式揭幕，展出逾 70 位国际艺术家的作品。装置规模远超一般对夜店的想像。Hï Ibiza 的天台露台现已化身为 70 公尺长数码画廊，由英国观念艺术家 Sir Michael Craig-Martin 的场域特定创作揭幕。户外外墙则覆满由西班牙巴伦西亚二人组 PichiAvo 与英国艺术家 EPOD 创作的 10 公尺高壁画。就连花园也被彻底改造，置入艺术家 Nazareno Biondo 以 Carrara 大理石雕刻而成的实物等比例 Fiat 5 ...; 2026-5-15 18:01

Roe Ethridge 与 Nobuyoshi Araki 颠覆视觉的静物摄影，强势登场纽约: 美国艺术家 Roe Ethridge 为纽约 Anton Kern Gallery 最新双人展开启 Nobuyoshi Araki 的档案作品。以自白式「I-Photography」见称的 Araki，与擅长流行图像风格的 Ethridge 首度同台，凭借营造视觉张力的能力，以及近乎绘画感、讲求并置手法的摄影语言产生共鸣。由 Ethridge 亲自策展与编排，此次展览网罗大量静物、裸体影像与花卉布置摄影，勾连两位艺术家截然不同的美学语汇。Ethridge 亦带来其梦幻感十足、以针孔拍摄的两张全新照片，出自《Floral Arrangements》这个 90 年代的系列，其重新呈现的决定源自 Araki 以 Liquitex 颜料覆盖画面的《Painted Flowers》（2004），唤起郊区陈设的平凡寂寥，以及关于他母亲挂历的记忆。他将这些作品与 ...; 2026-5-14 20:54

Trevor Paglen 主理 Art Basel 史上最大型数码艺术单元: Zero 10, Art Basel 专注数位艺术的平台，将于下月的旗舰博览会迎来第 3 届，并邀请艺术家 Trevor Paglen 出任策展主导。该单元于去年的 Miami Beach 博览会首度亮相，今年 3 月再于 Hong Kong 登场。即将在欧洲举行的首届预计将成为迄今规模最大的一次，汇聚 20 间国际画廊参与。即将登场的新一届由数位艺术策略顾问 Eli Scheinman 共同策划，并以《The Condition》为题，深入检视我们身处数位饱和时代的处境，探讨在由运算系统、AI 与新科技主导的世界中如何生活。参展阵容网罗活跃于数位、生成艺术与新媒体领域的前瞻艺术家与实验实践。值得留意的展位包括 Esther Schipper 与 Andrew Kreps 携手呈献、Hito Steyerl 以生物电为灵感创作的「Gre ...; 2026-5-13 20:20

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