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Crystal Bridges 全新 114,000 尺扩建翼华丽登场: Crystal Bridges Museum 位于 Arkansas 州 Bentonville 的 Crystal Bridges Museum 正揭幕其 Safdie Architects 扩建项目，并将于 6 月 6 日及 7 日正式开放这座备受期待的新翼。由 Safdie Architects 操刀设计、面积达 114,000 平方呎的扩建部分，令整体动线依照原本构想串连成「8」字形，跨越两座溪流汇聚的水池，新增北面入口，同时以外露 southern yellow pine、铜质外墙及由地板延伸至天花的大面积玻璃包裹整座建筑，俯瞰 134 英亩的 Ozark 林地景致。全新临时展厅推出的首个重点企划为《Keith Haring in 3D》，同样于 6 月 6 日开幕。这是首个专注呈现 Haring 立体创作的展览，汇集雕塑、图腾、面具、滑板、boombox、服饰、绘画、素描，以 ...; 2026-6-7 15:10

Fujima Nakaya 梦幻云雾雕塑，华丽改造巴黎 Bourse de Commerce: 日本艺术家 Fujiko Nakaya 的大型雾雕塑进驻巴黎 Bourse de Commerce，为博物馆极具戏剧感的圆形中庭穹顶披上一层云雾。自上世纪 60 年代中期由绘画转向装置创作以来，Nakaya 便始终专注于其开创性的雾艺术实验。本次作为全新展览「Clair-obscur」的一部分，全新作品「Cloud #07156」化作一片浓密如海的雾气，由高压泵与特制喷嘴共同营造。雾气会随气流、环境温度与观众的体温自然变化，伴随人群移动而不断流动。Nakaya 向来偏爱在自然地景中展示其雾雕作品，而这座巴黎美术馆则成就了理想的室内舞台。随著白雾一阵阵翻涌，作品在可见与实体之间营造张力，缓慢地隐去又显露出由安藤忠雄设计的混凝土圆形空间边界。「那种片段式、瞬间即逝的透明状 ...; 2026-6-7 14:48

Prada 联手 Nicolas Winding Refn 与 Hideo Kojima 发布沉浸式展览《Satellites II》: 随着 Prada Mode New York「Satellites II」正式登场，Prada 已将其巡回文化系列带到纽约市。活动选址历史悠久的 Hotel Chelsea，这场第 14 回合的沉浸式盛事再度聚首丹麦电影导演 Nicolas Winding Refn 与日本游戏创作者 Hideo Kojima，于 Tribeca Festival 同期呈献一场为期多日的展览。作为二人原先于 2025 年在东京合作企划的延伸篇章，「Satellites II」将爱、语言与创造力等主题，直接编织进 Chelsea 浪漫的标志性意象之中。这段空间叙事在这座地标之内，于公共、居家与私密场域之间无缝流转。策展人 Refn 与 Kojima 透过注入兼具古典与前卫气质的科幻美学，为这间满载故事的酒店打造出全新面貌。在活动的私人开幕期间，部分客房摇身一 ...; 2026-6-5 18:38

Michaël Borremans《French Paintings》：令人战栗的诱惑: 比利时艺术家 Michaël Borremans 现身 David Zwirner，带来「French Paintings」，这亦是他相隔 20 年后再度于法国举办的个展。展期由 6 月 5 日至 7 月 22 日，选址画廊位于玛黑区、建于 19 世纪的空间，以一系列全新布本油画将焦点聚于台前，向法国艺术史传统作出带点反讽意味的致敬。 Borremans 的作品总是撩动人心、令人不安，却又教人难以移开视线。他以柔和而内敛的色调处理超现实题材最为人熟知，温柔质感与存在主义式思考并行不悖。如此鲜明的美学签名，使他成为其他创作巨擘的灵感缪思也就不足为奇——例如 UNDERCOVER 于 2016 年推出的「Instant Calm」系列中，Jun Takahashi 的取材，或导演 Luca Guadagnino 在其 2024 年电影《Quee ...; 2026-6-4 16:05

走进 Björk 霸气接管博物馆的超巨型展览: 从《Debut》到《Nature Manifesto》，Björk 向来稳健发挥，随年月更见炉火纯青。继早前于 Venice Biennale 惊喜现身，以一身自头到脚的玻璃纤维造型惊艳全场后，这位前卫创作歌姬现回到家乡，于 Reykjavik 的 National Museum of Iceland 接管整座博物馆，举行大型展览与日蚀狂欢派对。由 Bottega Veneta 呈献，展览名为《Echolalia》，汇聚 3 组规模庞大的装置作品，其中 2 件为她《Fossora》时期作品的沉浸式重构，并带来一段全新曲目的独家预览——「Nerve Bloom」出自她即将推出的新专辑。「Ancestress」与「Sorrowful Soil」皆出自她 2022 年专辑，此次化为极度私密的视听装置，献给已故母亲、环境运动人士 Hildur Rúna Hauksdótti ...; 2026-6-4 15:44

Jack White 伦敦首个个人艺术展开幕: 在组成 The White Stripes、创立厂牌 Third Man Records 之前，Jack White 曾开设一间装潢工作室。年仅 21 岁就开业的他，将空间彻底浸染于黄、白与黑三色之中——这组高度自律的色彩语言，日后也为他的整个创作生涯定下基调。於伦敦 Damien Hirst 的 Newport Street Gallery，跨界创作的 White 邀请观众走进他完整的艺术宇宙。展览将持续至 9 月 13 日，这场名为《Thoughts May Disappear》的企划，是他首次正式对外公开的艺术展，云集多件新作与档案级拾得物雕塑、互动装置及家具作品。一直以来多半保留在私领域的视觉创作，这次以横跨六个展厅的规模完整展开，深入挖掘他的装潢背景，以及他所称的「Hardware Store Art」，一种结合木工、装潢 ...; 2026-6-2 13:29

Keith Haring《A World in Motion》：环球视野全面聚焦: Keith Haring 或许已成为 New York City 的视觉代名词，但在60 White 举行的新展，则将视野推向曼哈顿下城以外，细致梳理这位艺术家在全球范围所产生的深远影响。现正于 Tribeca 展出的《Keith Haring: A World in Motion》由 Carlo McCormick 携手画廊创办人 Lio Malca 共同策划。展览横跨多个楼层，集中呈现 Haring 在 New York、Tokyo、Paris、Milan 与 San Francisco 创作的作品，追溯他如何将独特视觉语汇带往各大洲，同时始终与沿途接触的社群维持紧密连结。重要展品包括出自「1985 Sister Cities」计划、为 New York 与 Tokyo 而创作的作品，一幅 1984 年于 Paris Alma–Marceau 地铁站完成的粉笔画，以及两年后在 San Francisco 创作的 ...; 2026-6-2 11:25

Doug Aitken 迷幻加州梦《Lightscape》从西岸杀到纽约: 这是完全属于 Doug Aitken 的世界，而我们都只是身在其中；若仍心存疑虑，不妨看看他这件规模宏大的电影式艺术作品——《Lightscape》。这位艺术家将这颗电影艺术瑰宝带到纽约，于整个夏季长驻 The Shed，一举接管 12,000 呎展览空间。不仅止于电影形式，这件被形容为「关于希望、挣扎与连结的现代神话」之作，糅合建筑、音乐与现场表演，于 7 面屏幕之上层层展开一个有机生长的「活体计划」。以南加州的风景与声响为核心，作品对准剧变中的混沌频率，透过地景书写出一则关于追寻自我与个体性的、直接而人本的凝视。角色——其中包括由 Beck 与 Natasha Lyonne 饰演的人物——被投放到急速变换的场景之中，引领观众自荒芜山峦与一望无际的沙 ...; 2026-6-2 11:23

Maebashi Biennale 2026 首届艺术家阵容公开: 首届 Maebashi Biennale 已正式公布庞大的艺术家阵容与项目计划，致力将群马县前桥市打造成全球当代艺术的活力新枢纽。在享誉国际的策展人长谷川祐子（Yuko Hasegawa）的艺术统筹下，艺术节将于 2026 年 9 月 16 日至 12 月 20 日举行。以「生态共生、社区再生与科技融合」为核心母题，艺术节将把城市中极具特色的建筑遗产——从历史悠久的丝厂到退役的公共设施——转化为一处处特定场域的艺术现场。此举有望成为该地区的重要文化里程碑，将 Maebashi 打造成日本前沿艺术交流的全新目的地。本届艺术节阵容强大，集结三十余位国内外艺术家，呈现大型装置、数字媒体与行为艺术等多元创作形式。其中最受瞩目的参展方之一，是国际知名艺术团体 te ...; 2026-5-28 21:05

《Nervous Breakdown》走进 Raymond Pettibon 传奇唱片封面档案: 即使你对 Raymond Pettibon 这个名字未必熟悉，他的作品你多半早已遇上——可能印在早已褪色的龐克 T-shirt 上、包裹着黑胶唱片，或成为你播放清单里的封面图像。这位美国艺术家是朋克摇滚史上最经典视觉的幕后推手，如今他将首度系统性公开这批档案，收录于《Nervous Breakdown》，这本由 David Zwirner 推出的全新出版物之中。书中网罗 Sonic Youth、Black Flag、Iggy Pop、Rolling Stone 等音乐单位的专辑封面设计，自 1979 年以来所有已知由 Pettibon 操刀的黑胶、CD 与卡式带封面几乎一网打尽。此书亦配合一场同期展览，于德国 Wilhelm-Hack-Museum 举行，展出逾二百件出自 Stefan Thull Collection 的作品。 Pettibon 于 80 年代初活跃 ...; 2026-5-28 13:20

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