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Slawn 迄今最大规模个展登陆纽约: Saatchi Yates 刚刚在曼哈顿切尔西区开启了又一场 Slawn 级别的全面占领，恰好赶在世界杯决赛前夕。这位艺术界的「坏小子」正逐渐把纽约当作主场：他与伦敦画廊 Saatchi Yates、Nike 及尼日利亚国家队 Team Nigeria 合作推出的全新快闪展《Slawn on W18th Street》落地西 18 街，将一批足球主题新作带到这场盛事的核心地带。作为他迄今规模最大的展览，现场以多幅 15×15 英寸绘画为主，其中一幅曾亮相「超级老鹰」队 2026 年第三套球衣。作为核心作品，这幅画描绘了 Slawn 标志性的卡通人物构成的迷宫，在凌乱的绿色几何图形间层层交叠。附近另一件高耸的作品以浓郁的灰阶呼应球衣图案；还有一些作品，则在鲜亮的色块上叠加了密集的涂鸦式人脸 ...; 2026-7-18 23:17

Carsten Höller 将 UCCA Beijing 划分为两个平行的彩色与黑白世界: 北京 UCCA Center for Contemporary Art 正举行 Carsten Höller 的大型场域特定展览《Two》，将馆内标志性、面积达 1,877 平方米的 Great Hall 化为互动环境。展览由 Philip Tinari 与 UCCA 助理策展人 Jiashu Zou 共同策划；Höller 称之为「怀疑实验室」，透过建筑框架刻意将带有工厂风格的 Great Hall 分割成两个互为镜像、平行并置的环境——一边完全以鲜艳色彩呈现，另一边则只有黑白两色。观众到场后会获随机分配一个入口，从而决定他们最初穿梭这两个孪生空间的实体路线。展览布局包括多件特别为 UCCA Beijing 改造的代表性装置，当中有「Tilted Carousel (Two Whites)」及「Tilted Carousel (Five Colours)」——两座高 6.3 米、配备 ...; 2026-7-18 23:13

Mori Art Museum 宣布举办 Mariko Mori 逾 20 年来首个日本大型回顾展: 位于东京的 Mori Art Museum 近日公布将举办大型回顾展《Mariko Mori: All That Shines》，梳理这位前卫艺术家逾 30 年的创作历程。展览将于 2026 年 10 月 31 日开幕，持续至 2027 年 3 月 28 日，亦是 Mori 自 2002 年于Museum of Contemporary Art Tokyo 举办《Pure Land》展览以来，在日本首度举行的大型机构回顾展。展览将探讨 Mori 不断拓展的概念演变，呈现她如何由 1990 年代中期对社会的批判，转向结合科技未来主义与古老意识哲学的宏大形而上学探问。《Mariko Mori: All That Shines》将展出约 40 件作品，涵盖电脑成像摄影、录像、绘画、雕塑及大型互动环境装置，展现 Mori 跨媒介的创新实践。观众可欣赏《Miko No Inori》（1996） ...; 2026-7-18 23:07

Slawn 将 Ronaldinho 球衣及 Nike R10 球靴化为订制艺术作品: Slawn 为「Ronaldinho x Ravenna by Cipriani」企划最新篇章创作，将一系列 Ronaldinho 球衣及 Nike R10 球靴化为独一无二的艺术作品。这个 SLAWN 限量胶囊系列在这位英国尼日利亚裔艺术家的 London 工作室完成，包括 10 件由创意总监 Giorgio Mallone 设计的球衣，再由 Slawn 逐一绘上其辨识度十足的人物图案与奔放笔触。每件球衣皆独一无二，并由 Slawn 与 Ronaldinho 共同签名。胶囊系列亦包括两对订制 Nike R10 球靴，其中一对专为 Ronaldinho 重返球场而创作，将这位足球传奇的标志性战靴化为可收藏的艺术作品。Slawn 表示：「足球是当代文化最具普世性的形式之一。它是一种属于所有人的语言，无处不在——既可存在于球场，也可置身画廊；既 ...; 2026-7-17 23:59

艺术家重新诠释《Ultraman / 奥特曼》，庆祝诞生 60 周年展览: NANZUKA 于 PARCO MUSEUM TOKYO 举办特别展览 SHUWATCH with U，庆祝 Ultraman 诞生 60 周年。展览将展出至 8 月 3 日，向圆谷英二带领圆谷制作于 1966 年创作的这部标志性日本电视剧集致敬；圆谷英二亦广被誉为「特摄之神」。Stickymonger、Jean Jullien、Pex Pitakpong、Roby Dwi Antono 等艺术家透过绘画、雕塑及立体作品，重新诠释这位经典英雄。对不少参展艺术家而言，Ultraman 不仅是童年角色，更是早期启发想像力与创作表达的泉源。Roby Dwi Antono 表示：「这件作品是献给我童年 Ultraman 记忆的一座小祭坛。我眼中的他不仅是我看过的英雄，更是一道默默塑造我想像力的光。」冈崎龙之介补充道：「我们对 Ultraman 的向往，并不会止于一段 ...; 2026-7-16 12:08

High Line Art 邀请公众为下一件 Plinth 雕塑投票选择: 漫步于 Manhattan 下城的高架步道 High Line，可饱览壮观城市景色、繁茂花园及出色的当代艺术作品。近年，这座公园持续推出丰富的委托创作项目，Katherine Bernhardt、Tyler Mitchell、Sasha Gordon 与 Derek Fordjour 等人的大型作品，均在 West Side 的高耸天际线衬托下展出。当中不容错过的，是公园最新、最东端的区域 Spur；这里亦是巨型 Plinth 的所在地。High Line Art 再度邀请公众就未来展出发表意见。这个公共艺术项目已公布 62 份艺术家提案，竞逐于 2029 及 2030 年在这座高架公园展出的大型委托创作机会。Plinth 位于 Spur 一带，俯瞰 West 30th Street 的 10th Avenue；自 2019 年起，已成为纽约众多具代表性的公共艺术舞台之一。这 ...; 2026-7-15 13:06

暴龙骨架「Gus」于 Sotheby's 以 5,010 万美元天价成交，创恐龙化石拍卖新纪录: 一具暴龙骨架创下新的拍卖纪录。这具名为「Gus」的骨架，是迄今发现体型最大、保存最完整的暴龙标本之一，于 Sotheby’s New York 以 5,010 万美元成交，超越 2,000 万至 3,000 万美元的估价，成为拍卖史上成交价最高的恐龙化石。这具距今 6,700 万年的骨架以 South Dakota 牧场主人 Gary「Gus」Licking 命名，全长约 38 呎，保存了 183 块化石骨骼。骨架于 2021 至 2023 年间发掘，被视为历来推出市场的暴龙标本中，保存状况最佳的其中之一。拍卖吸引 7 名竞投者，最终由一名匿名电话买家投得这具化石。其成交价超越剑龙「Apex」于 2024 年以 4,460 万美元售出时创下的拍卖纪录，亦高于暴龙「Stan」在 2020 年录得的 3,180 万美元成交价。与过往 ...; 2026-7-15 12:49

George Condo 重返 Hauser & Wirth: George Condo 与 Hauser & Wirth 再度携手。Condo 近日恢复与该画廊的合作关系；画廊也宣布，将于明年在巴黎和 Palo Alto 的空间举办两场重要展览。距 Condo 离开 Hauser & Wirth、转与 Sprüth Magers 和 Skarstedt 合作尚不足一年；此前，他与这家大型画廊长达六年的合作就此告一段落。一位发言人证实，这位艺术家将继续与 Sprüth Magers 保持长期合作；该画廊主 Monika Sprüth 早在1984年便首次展出 Condo 的作品。即将举行的展览尚未公布策展细节，不过画廊承诺将历史作品与新作并置，既梳理 Condo 创作实践的发展轨迹，也与两座城市的创意传承建立联系。「我与巴黎的恋情或许已延续数十年，却总能不断焕新，」Condo 在近日的一份声 ...; 2026-7-14 17:47

巴塞罗那 Casa Batlló 推出「Gaudí-Miró-Gomis: Deconstructed」重磅展览: 位于 Barcelona、Antoni Gaudí 建筑钜作 Casa Batlló 之中的展览「Gaudí-Miró-Gomis: Deconstructed」已正式揭幕。由 Joana Seguro 与 Ester Ramos 策展，透过 Miró 的雕塑与版画创作，以及 Gomis 的摄影诠释，将 Gaudí 的建筑遗产置于对话场域之中，为三人所处的共同文化脉络带来全新观点。这项重要展览是当地「Gaudi Year 2026」庆祝活动中的关键篇章之一，聚焦加泰隆尼亚三位极具影响力的创作者——开创性的建筑师 Antoni Gaudí、传奇艺术大师 Joan Miró，以及重要摄影师 Joaquim Gomis——之间跨世代的创作连结与文化对话。策展结合雕塑、历史摄影与前沿影音科技，跳脱单纯时间轴排序，呈现三人对加泰隆尼亚风景、自然与物质实验的 ...; 2026-7-11 21:23

东京 teamLab Borderless 全新开幕特别展「On the Asymmetry of the Universe」: 东京 teamLab Borderless 最新呈献特别展览「On the Asymmetry of the Universe」，以此回归企划正式重新开放馆内 Light Sculpture – Flow 光雕作品空间，并带来两大全新系列，深入探讨雕塑如何跨越不同空间层面存在的运作机制。展览自 7 月 8 日起至 10 月 8 日举行，重点呈现「Asymmetric Existence」与「Chromatic Existence」两个系列，皆以「雕塑形态无需依赖实体表面边界亦可生成」为核心命题，转而由光的行为、色彩自组织的特性，以及观者感知整合的过程去构成作品。「Asymmetric Existence」是本次展览中技术层面最为精密的一项命题。作品以一件整体雕塑为框架，由两个彼此独立、却各自仅存在於单一空间层面的光雕所整合而成。第一个光 ...; 2026-7-10 12:36

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