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Ai Weiwei 携手 Rubelli《About Silk》：以珍稀丝绸打造全景监控式艺术展: 以向压迫权力结构「竖中指」闻名的中国艺术家 Ai Weiwei，此次以丝绸为媒材打造全新沉浸式展览，将尖锐的社会政治评论细腻编入耀眼华美的设计之中。在《About Silk》中，这件于 Milan Design Week 期间在 Rubelli 米兰陈列室展出的装置，以材质本身作为讯息载体。展览以金色、橘色与红色的华丽丝绸覆盖整个空间，缀以 Ai Weiwei 多件代表性图像，从中勾勒出艺术家个人生命与材质脉络中关于抵抗与审查的历史。观众被带入由繁复丝绸缎纹全面包覆的空间之中。向 Ai Weiwei 于 2015 年创作的壁纸《The Animal That Looks Like a Llama But is Really an Alpaca》致意，华丽的巴洛克装饰在图案中化身为一簇簇监视摄影机；此外，还可见 Twitter 小鸟、 ...; 2026-4-28 22:16

阿姆斯特丹 DRIFT Museum 抢先独家直击: 位于 Amsterdam 的 Van Gendt Hallen 过去是一座生产火车头的历史工业设施，如今正进行大规模翻新，准备摇身一变成为未来的 DRIFT Museum。近日，一小批来宾透过 VIP Cardholder Access，参与由 Capital One 与 The Cultivist 合作策划的难得体验，率先走进这座仍处于早期施工阶段的场馆。艺术双人组 DRIFT 的联合创办人 Lonneke Gordijn 亲自带领众人参观场地，并详述这个项目的起心动念。DRIFT 以大规模动力装置著称，包括无人机表演与复杂的光影装置。Gordijn 指出，工作室意识到他们需要一套传统美术馆往往无法负荷的专门基础设施，因为他们的创作必须与所处空间产生一种特定的对话。 Gordijn 表示：「我们的作品必须置身于一个脉络之中， ...; 2026-4-28 18:40

Thom Yorke 与 Stanley Donwood 把「No Go Elevator」新展带到威尼斯: 呼应 2026 Venice Biennale 的氛围，Radiohead 成员 Thom Yorke 与 Stanley Donwood 的「No Go Elevator (not without no keycard)」将于 Fondamenta dei Penini 的专属艺廊空间开幕。备受期待的展览自 5 月 6 日至 6 月 7 日举行，邀请观众步入一个阴郁却极具魅力的异域宇宙。作品涵盖细腻的墨笔画面，其上不时可见突如其来的墨渍与以 Wite-Out 修正的痕迹，呈现孤立而绵延的地景，以及宛如金字形神塔的建筑结构。Donwood 指出，文字成分依然是整体体验的关键一环；观众将在展览单张上看到一份精心编排的字词清单，如同一张概念曲目表，引导他们穿行于这片晦涩的精神地貌。这次进驻威尼斯的企划，承接二人在 Ashmolean Museum 举办、名为「This ...; 2026-4-27 15:02

Gagosian 回顾 Duchamp 最经典「现成物」杰作: 纽约此刻正迎来 Duchamp 之春。Museum of Modern Art（MoMA）刚在美国推出首个大型回顾展，为这位艺术家半世纪以来首度举办同级别展览；乘势之下，Gagosian 亦以这位法国观念艺术大师多件经典现成物为题，为其全新 Upper East Side 空间揭幕。展览将于 4 月 25 日至 6 月 27 日举行，以「Bicycle Wheel」的观念为核心，为这批作品画出一个完整回环。多年来，Duchamp 许多原作名品早已散佚或毁损，于是值首件现成物问世 50 周年之际，他与经纪人 Arturo Schwarz 制作了一套共 14 件的复制作品，并于 1965 年在已停业的 Cordier Ekstrom Gallery 首度于美国亮相；该画廊当年亦坐落于这幢 Upper East Side 大楼之内。展出作品涵盖多件标志性之作， ...; 2026-4-26 12:41

Nigel Sylvester 霸气玩爆 BRICK AFTER BRICK × Air Jordan 4 话题企划: 身在 New York 的你，今早通勤途中或许已经看见一场「车祸现场」——而且并非一般车祸，而是一块印有 Nigel Sylvester x Air Jordan 4 标记的水泥巨砖，直接压在一辆报废、无车标的黑色 BMW 上。BRICK AFTER BRICK 项目的宣传正式就此揭开序幕。Sylvester 携手来自 Brooklyn 的混合媒介艺术家 FRIDGE，于 Greg Yuna 位于 Mulberry St. 的店舖门前搭建了一座极具冲击力的艺术装置，命名为「The Weight of Progress」。作为即将登场的 BRICK AFTER BRICK x Air Jordan 4 联名的重磅预告，这件作品在车水马龙的 NYC 街头，令路人不禁驻足围观。可以说是你在全城五个行政区内见过「最可控」的一场车祸——「The Weight of Progress」从细节入手，连街 ...; 2026-4-24 19:11

走进《View Master》：踏入 Derrick Adams 五彩缤纷的黑人喜悦世界: 出生于 Baltimore、现居 Brooklyn 的艺术家 Derrick Adams，迎来在 ICA Boston 举行的首个完整回顾展。这场展览名为《View Master》，汇集他近 20 年间创作的 100 多件作品，以跨媒介形式温柔颂写美国黑人生活的丰富层次与多重面貌。Adams 从流行文化、黑人艺术史、日常家居生活，尤其是「游戏」等领域汲取灵感，将日常相遇转化为宛如万花筒般的视觉庆典。他以色彩鲜明的立体派肖像最为人熟悉，而是次 ICA 展览则将其创作面向完整汇聚，呈现绘画、雕塑、拼贴、装置及现场表演等多元实践。配合是次展览，艺术家将首度公开个人档案中从未曝光的作品，同步推出特别订制的沉浸式展场墙纸，以及于馆内外展出的全新创作。其中一件庞然巨作，同时亦是 IC ...; 2026-4-23 13:28

Tom Sachs 携手 NikeCraft：将鞋带珠变身高调雕塑艺术: 当代艺术家 Tom Sachs 将其独特工作室实践，直接延伸至你的鞋履之上。在 NikeCraft I.S.R.U. app 所建立、以教育与规则为核心的观念艺术课程基础上，Sachs 正式推出 NikeCraft I.S.R.U. Red Bead。这枚手工单品游走于鞋带配件与纯艺术雕塑之间，具象呈现出bricolage「就地取材、拼贴创作」的精神——即运用手边有限素材来建构或修补事物的创作方式。「一枚珠子本身就是 bricolage 的象征，一枚珠子就是一件雕塑。」Sachs 如此解释，同时提到自己与此一媒材的长期渊源。从 2023《Mayonnaise Lamp》的拉绳，到拉链头与 AirPod 追踪器，陶瓷珠在 Sachs 庞大的创作体系中屡见不鲜，而此次发售则别具里程碑意义——这是他位于 New York City 工作室的 ...; 2026-4-22 13:17

Adam Himebauch 虚构美术馆，如何成功插旗 Tribeca 实体空间？: 究竟是甚么，令一所博物馆变得「真实」？是尖锐苛刻的艺评，抑或一整支策展团队？是参展艺术家的份量，还是庞大的宣传预算？这一连串提问，构成了 New York City Museum of Contemporary Art（NYC MOCA）的核心概念——一所原本只以行为艺术形式存在的「博物馆」。它的虚构身分几乎是公开的秘密。多年来，除了零星的实体展览外，这间馆所唯一真正存在的「场域」，一直只是观众的想像之中——直至现在。NYC MOCA 近日正式迈入新阶段，迎来首个长驻据点：一个位于 Tribeca 核心地带的橱窗画廊。这个设于 79 Walker、向公众开放的空间，将以轮流展出形式，呈现新锐与知名艺术家的作品，而率先登场的将是 Olivia Gossett Cooper 的《Is This Yours》 ...; 2026-4-22 13:07

Thomas Bangalter 将于 2026 年 Art Basel 推出「Warehouse Artefacts」沉浸式装置: Thomas Bangalter 正在持续扩张他在 Daft Punk 之后庞大的创作版图。这位脱下传奇机器人头盔的法国电子先锋，将在瑞士站期间主导一场规模可观的沉浸式体验活动，地点为 Art Basel. 该装置将于 6 月 18 日至 6 月 21 日，与这场顶级艺博同步呈现，把高保真音景与前沿视觉设计深度糅合。这个项目也正式将全球俱乐部文化的节奏脉动，与当代艺术世界的精致策展衔接在一起。为将这一雄心勃勃的视听空间真正落地，这位制作人邀请到了 Keinemusik 创始人 Rampa 与知名视觉艺术家 Julian Charrière. Charrière 以 Controlled Burn 和 Towards No Earthly Pole 等极具冲击力的环境装置而闻名，这次他将为现场搭建空间的实体结构与视觉架构；Rampa 则掌 ...; 2026-4-22 12:33

DRIFT 以 1000 架无人机点亮 LACMA 夜空: LACMA 近日正式启用其全新David Geffen Galleries，这座耗资 7.42 亿美元、楼面面积达 110,000 平方英呎的混凝土建筑，将成为馆方常设收藏的新基地。为迎接 Geffen Gallery 时代的到来，美术馆特别邀请荷兰艺术二人组 DRIFT，以一场空中表演为开幕展划下尾声，同时为由建筑师 Peter Zumthor 操刀设计的新馆揭幕。这件名为《Franchise Freedom》的作品，点亮了博物馆沿线的 Wilshire Boulevard，借由 1,000 架高空无人机的冥想式编舞，将夜空化作一片流动的光之原野。经过长达 20 年对 starling 群飞现象的研究，这些机器被精密编程，以集体行动重现鸟群的飞行轨迹，为人类、自然与科技之间注入一种诗意而统一的联系感。于 Instagram 查看 ...; 2026-4-21 12:28

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