在这个迷醉于演算法预言的时代，机械化「非人」的存在与恐惧无处不在。然而每当新科技不断涌现，我们依然被迫回到艺术家与科学家数百年来不断追问的同一问题：成为「人」究竟意味这什么？
由 OMA 担纲设计 New Museum 新馆扩建即将揭幕之际，馆方亦正式公布这场盛大回归展的完整艺术家名单，名为 《New Humans: Memories of the Future》。作为翻新后新馆的开幕主题再适合不过，展览透过 230 位艺术家、作家、科学家、建筑师与电影创作者的视角，探讨人类对机械、生物与精神层面创造的执迷。
从 H.R. Giger 与 Francis Bacon 所呈现的梦魇式扭曲，到当代创作者如曹斐、Hito Steyerl、李升姬与 Meriem Bennani 想像出的赛博格生命体，展览拒绝歌 ...
传奇艺术家 Ruth Asawa 曾说：「艺术家并不特别，艺术家只是能把日常之物变得不凡的普通人。」这位由美国西岸宠儿跃升为典范人物的创作者，透过作品彻底刷新我们看待万物本质的方式，并启发我们从中汲取养分。继于 New York 的 Museum of Modern Art 与 San Francisco Museum of Modern Art 展出之后，《Ruth Asawa: Retrospective》将移师 Guggenheim Museum Bilbao 登场。展期由 3 月 19 日至 9 月 13 日，恰逢艺术家百岁冥诞，这亦是首个全面梳理她精致且具开创性实践的重量级美术馆展览，可谓最具意义的致敬。展览分为 10 个单元，时间轴由 1947 年延伸至 2006 年，全面勾勒她的人生与创新实践：从在日裔拘留营成长的经历，到就读实验性院校 ...
GR Gallery 下周即将推出《Purgatory》，一场呈现 16 幅艺术家作品的群展，参展者包括 Jordan Sullivan、Robert Martin、Jacob Rochester 以及 RUMINZ。展览揉合受 Outsider Art、乡村美学与 Americana 影响的多元风格，营造跨文化对话。整体作品宛如一场当代「大旅行」，以自我追寻与心灵启示为主轴，同时透过直白描绘郊区与日常景象，正面回应现实社会。展览刻意保留未经修饰的视觉语汇，直接映照当代社会的张力与复杂性。
参展艺术家在概念上同样聚焦于怀旧、「在路上」意象，以及虚无与希望之间的张力。重点作品包括 Jordan Sullivan 以亚克力于画布创作的《Lazarus》，以及 Robert Martin 以压克力于木板创作的《Hellfire, deliver to Us》 ...
位于洛杉矶市中心、楼高五层的前戏院宫殿 Variety Arts Theater，已封馆数十年之久。如今在 Julia Stoscheck Foundation 推动下，这座地标建筑正式向公众重开，承载同类型展览中极具野心的一次呈现。
以《What a Wonderful World: An Audiovisual Poem》为题，展览以影像叙事串连跨世代对话，化身艺术电影院，将当代重要艺术家的时间基础作品，与早期电影先驱的经典创作并置呈现。挖苦与真挚、批判与慈悲并行，副标题绝非比喻；正如策展人 Udo Kittelmann 所言，每件作品犹如诗中的一句行文所形容，在观众的凝视与时间的流逝之中，不断叠加与折射意义。
在 Berlin 与 Düsseldorf 之外，此次项目象征基金会于美国的重要进驻，精选新媒体收藏家 ...
