Sam Gilliam 的「STITCHED」展览现于纽约 Pace Gallery 登场，汇聚他于 1993 年在爱尔兰 Ballinglen Arts Foundation 驻村期间创作的一系列重要作品。这场里程碑式展览标志着此独特系列在美国的首次亮相，而该系列正是源于其高度易燃、以石油为基底的颜料被禁止海外运送所引发的运输危机。
Gilliam 于华盛顿特区工作室先在巨幅画布上进行染色，再将画布折叠后运往爱尔兰作为创作素材；抵达当地后，他与一位本地裁缝合作，将这些预先上色的布料剪裁、缝合为富有动感的立体构图。
在 Pace，观众可同场欣赏缝制壁挂作品，以及过往从未公开、体量饱满如气球般的悬吊雕塑——部分更是全球首度亮相。这些作品凸显 Gilliam 善于将限制转化为创作契机的 ...
适逢双重里程碑，Espace Louis Vuitton Tokyo 推出一场聚焦南亚离散社群艺术家 Rina Banerjee 的专题展览，同步庆祝 Espaces Louis Vuitton 成立 20 周年及 Fondation Louis Vuitton「Hors-les-murs」计划迈入第 10 年。展览以「You made me leave my happy home to become someone else anew, in diasporas without origin to be related again this is living and in this waits the joy of one earthly place, hope of eternal intimacy. Intimate in Nature」为题，共呈现 19 组风格各异的作品。Banerjee 以把各式拾得物转化为充满神秘气息的女性雕塑与繁复奇诡的装置艺术而闻名。她的创作大量运用承载殖民主义文化与物质残余的材料，例如纺 ...
位于亚特兰大的 High Museum of Art 将呈献 Isamu Noguchi: ‘I am not a designer,’，这将是该艺术家近 25 年来首个大型设计回顾展。展览囊括近 200 件作品，全面梳理这位艺术家兼设计师于雕塑、家具、灯光、游乐场设计、景观及舞台布景等多个领域的广阔实践。不少罕有曝光，甚至从未公开展出的作品亦将首度亮相，包括以大理石与花岗岩创作的「Song of the Bird (1958)」、未实现项目的模型如「Play Mountain (1933)」，以及与 Herman Miller、Knoll 等制造商的合作设计。
Noguchi 的双文化背景——出生于洛杉矶，父亲为日本人、母亲为美国人——塑造了他将艺术视为一股推动城市与文化的力量的观点。从经典的 Akari 光影雕塑，到如亚特兰大 Pl ...
伦敦 Tate Modern 正为意义非凡的 2027 年全面部署，正式揭开新一年展览计划的序幕，其中焦点为其馆史首场 Claude Monet 个人展览。《Monet: Painting Time》这场旗舰级展览将于 2027 年 2 月 25 日揭幕，深入探讨这位印象派创始人物在工业时代黎明之际，如何思索并回应「时间」概念。在 Morgan Stanley 与 Anthropic 的支持下，展览将汇聚多件来自国际借展方、极少曝光的惊艳画作，细腻梳理 Monet 如何在现代工业与标准化计时体系的背景下，捕捉转瞬即逝的当下瞬间。此展由 Tate Modern 与巴黎 Musée de l’Orangerie 共同策划，将重点呈现包括经典《Water Lilies》系列与 1877 年巨作《Arrival of the Normandy Train, Gare Saint-Lazare》等 ...
根据最新发布的《Art Basel and UBS Global Art Market Report》，去年全球艺术品销售额达到 596 亿美元。经历数年波动后，这 4% 的增幅意味着行业终于得以稍作喘息，并正走向更有节奏且正向的复苏。这股稳定主要来自世代更替——更年轻、数位原生的族群开始主导市场。整体市场变得更具纪律，也更贴合数位节奏，而展望 2026 年已相当乐观，43% 的画廊与经销商预期销售将进一步改善，并透过经营与这批新藏家的深度关系来推动成长。复苏势头在数据上同样一目了然：公开拍卖领衔反弹，总成交额上升 9%，达到 207 亿美元。这波成长主要受重磅收藏释出带动，例如 Leonard A. Lauder 与 Pritzkers 等重要收藏于下半年陆续上拍。虽然高端市场依然稳健， ...
Fondazione Bvlgari 会倾力打造的特别展览，将作为第 61 届威尼斯国际艺术双年展的重要平行展。展览落地圣马可国家图书馆的宏伟展厅，这座建筑亦是知识守护与传承的象征之地，现场将呈现两件场域特定装置作品——Lara Favaretto 的《Momentary Monument – The Library》与 Monia Ben Hamouda 的《Fragments of Fire Worship》。
展览以《Fragments of Fire Worship》拉开帷幕，装置由两件霓虹雕塑构成，陈列于图书馆前厅。破碎且难以解读的光迹符号，勾勒出一种舍弃沟通功能的书写形态，转而化作姿态、痕迹与印记。霓虹之光喻指火焰，这一充满矛盾的力量既具揭示性，亦有突破性，也让观众得以窥见知识的本质——它并非恒定不变的存在，而是处于 ...
