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Tomás Saraceno 沉浸式展览《Ancestral Futures》回望过去并展望未来: Tomás Saraceno 在 Haus der Kunst 的全新展览中，邀请观众想像崭新的生活方式。展期至 2027 年 2 月 7 日的《Ancestral Futures》，将慕尼黑这座博物馆化为一片仿佛会呼吸的景观，融汇艺术、建筑、科学与原住民知识。过去 20 年来，这位艺术家持续发展以环境为先的跨学科实践。他透过作品重新编织人类、植物、动物与大气之间的关系——当中尤以蜘蛛为代表——并以生态式的集体生活模式，取代以开采为本的体系。他的两项长期研究计划 Aerocene 与 Arachnophilia，是是次展览的核心。Saraceno 于 2015 年创立前者，作为探讨无需化石燃料的生活方式及零排放交通的社群研究计划，并由此发展出以空气、太阳能、辐射和红外线技术构成的雕塑。另一方 ...; 2026-7-22 10:25

Cristiano Ronaldo 职业生涯 100 个代表性时刻化作 Vhils 限量版画: Cristiano Ronaldo 以艺术企划为自己打破纪录的世界杯征途划上句号。他再度联同葡萄牙艺术家 Vhils 及沙特职业球队 Al Nassr，推出 100 款「Knight of Najd」版画，让球迷有机会收藏他职业生涯的一段历史。三方第二度合作以神秘盒形式推出，每盒定价 199 欧元。盒内附有一幅由 Vhils 亲笔签名、尺寸为 20 x 20 厘米的版画，描绘 Ronaldo 职业生涯 100 个代表性时刻之一。每幅版画本身已是完整作品，集齐全套后则可拼成一幅更大的肖像。收藏者还有机会赢取更多奖品。参与者须回答 Ronaldo 如何启发自己，答案将由 Vhilstudio 与 Al Nassr 成员组成的评审团评选。共有 150 名参加者可获得一件Vhils x CR7 系列原作，另有 10 名得奖者可获 Ronaldo ...; 2026-7-22 10:23

Contemporary100 推出全球首个当代艺术集换卡宇宙: Contemporary100 推出全新收藏平台 Contemporary，将集换式卡的刺激感带进当代艺术世界。这个全新收藏平台汇聚来自世界各地的 100 位当代艺术家。首个「2026 Collection」将于 7 月 28 日透过 Contemporary100.com 独家推出，重新诠释传统集换式卡，为大众提供更易接触及收藏当代艺术的方式。每个随机卡包内含 10 张卡，包括 9 张基本卡、1 张闪箔卡，并有机会抽中由卡面艺术家亲笔签名、独一无二的 1/1 卡。首个系列汇聚创作涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、数码艺术、行为艺术及公共艺术的艺术家，阵容包括 Daniel Arsham、Felipe Pantone、Hebru Brantley、Tyrrell Winston、Joshua Vides、Stickymonger、Vhils、Josh Sperling、Gina Beavers、L ...; 2026-7-21 14:03

Ana Mendieta 的前瞻性大地艺术于 Tate Modern 延续影响力: 伦敦 Tate Modern 正以一场重要回顾展，向极具前瞻视野的古巴裔美国艺术家 Ana Mendieta 致敬。展览将展至 2027 年 1 月，全面而细腻地聚焦她的开创性创作——她如何重新塑造身体、土地与身分之间的关系，并确立其 20 世纪重要艺术家的地位。Mendieta 于 1948 年在古巴哈瓦那出生，12 岁时遭流放至美国。她在 Iowa 成长，修读考古学及艺术，其后发展出跨媒介创作，尝试重新搭起自己与故乡之间的桥梁。她的创作横跨雕塑、行为艺术、摄影、电影及装置，最为人熟悉的是激进的「earth-body」作品。有别于不少同期艺术家——尤其男性艺术家——偏爱宏大的创作姿态，她以更亲密、含蓄的方式介入景观，将人体形态的痕迹直接嵌入自然之中。她最知名的系 ...; 2026-7-21 14:00

Slawn 迄今最大规模个展登陆纽约: Saatchi Yates 刚刚在曼哈顿切尔西区开启了又一场 Slawn 级别的全面占领，恰好赶在世界杯决赛前夕。这位艺术界的「坏小子」正逐渐把纽约当作主场：他与伦敦画廊 Saatchi Yates、Nike 及尼日利亚国家队 Team Nigeria 合作推出的全新快闪展《Slawn on W18th Street》落地西 18 街，将一批足球主题新作带到这场盛事的核心地带。作为他迄今规模最大的展览，现场以多幅 15×15 英寸绘画为主，其中一幅曾亮相「超级老鹰」队 2026 年第三套球衣。作为核心作品，这幅画描绘了 Slawn 标志性的卡通人物构成的迷宫，在凌乱的绿色几何图形间层层交叠。附近另一件高耸的作品以浓郁的灰阶呼应球衣图案；还有一些作品，则在鲜亮的色块上叠加了密集的涂鸦式人脸 ...; 2026-7-18 23:17

Carsten Höller 将 UCCA Beijing 划分为两个平行的彩色与黑白世界: 北京 UCCA Center for Contemporary Art 正举行 Carsten Höller 的大型场域特定展览《Two》，将馆内标志性、面积达 1,877 平方米的 Great Hall 化为互动环境。展览由 Philip Tinari 与 UCCA 助理策展人 Jiashu Zou 共同策划；Höller 称之为「怀疑实验室」，透过建筑框架刻意将带有工厂风格的 Great Hall 分割成两个互为镜像、平行并置的环境——一边完全以鲜艳色彩呈现，另一边则只有黑白两色。观众到场后会获随机分配一个入口，从而决定他们最初穿梭这两个孪生空间的实体路线。展览布局包括多件特别为 UCCA Beijing 改造的代表性装置，当中有「Tilted Carousel (Two Whites)」及「Tilted Carousel (Five Colours)」——两座高 6.3 米、配备 ...; 2026-7-18 23:13

Mori Art Museum 宣布举办 Mariko Mori 逾 20 年来首个日本大型回顾展: 位于东京的 Mori Art Museum 近日公布将举办大型回顾展《Mariko Mori: All That Shines》，梳理这位前卫艺术家逾 30 年的创作历程。展览将于 2026 年 10 月 31 日开幕，持续至 2027 年 3 月 28 日，亦是 Mori 自 2002 年于Museum of Contemporary Art Tokyo 举办《Pure Land》展览以来，在日本首度举行的大型机构回顾展。展览将探讨 Mori 不断拓展的概念演变，呈现她如何由 1990 年代中期对社会的批判，转向结合科技未来主义与古老意识哲学的宏大形而上学探问。《Mariko Mori: All That Shines》将展出约 40 件作品，涵盖电脑成像摄影、录像、绘画、雕塑及大型互动环境装置，展现 Mori 跨媒介的创新实践。观众可欣赏《Miko No Inori》（1996） ...; 2026-7-18 23:07

Slawn 将 Ronaldinho 球衣及 Nike R10 球靴化为订制艺术作品: Slawn 为「Ronaldinho x Ravenna by Cipriani」企划最新篇章创作，将一系列 Ronaldinho 球衣及 Nike R10 球靴化为独一无二的艺术作品。这个 SLAWN 限量胶囊系列在这位英国尼日利亚裔艺术家的 London 工作室完成，包括 10 件由创意总监 Giorgio Mallone 设计的球衣，再由 Slawn 逐一绘上其辨识度十足的人物图案与奔放笔触。每件球衣皆独一无二，并由 Slawn 与 Ronaldinho 共同签名。胶囊系列亦包括两对订制 Nike R10 球靴，其中一对专为 Ronaldinho 重返球场而创作，将这位足球传奇的标志性战靴化为可收藏的艺术作品。Slawn 表示：「足球是当代文化最具普世性的形式之一。它是一种属于所有人的语言，无处不在——既可存在于球场，也可置身画廊；既 ...; 2026-7-17 23:59

艺术家重新诠释《Ultraman / 奥特曼》，庆祝诞生 60 周年展览: NANZUKA 于 PARCO MUSEUM TOKYO 举办特别展览 SHUWATCH with U，庆祝 Ultraman 诞生 60 周年。展览将展出至 8 月 3 日，向圆谷英二带领圆谷制作于 1966 年创作的这部标志性日本电视剧集致敬；圆谷英二亦广被誉为「特摄之神」。Stickymonger、Jean Jullien、Pex Pitakpong、Roby Dwi Antono 等艺术家透过绘画、雕塑及立体作品，重新诠释这位经典英雄。对不少参展艺术家而言，Ultraman 不仅是童年角色，更是早期启发想像力与创作表达的泉源。Roby Dwi Antono 表示：「这件作品是献给我童年 Ultraman 记忆的一座小祭坛。我眼中的他不仅是我看过的英雄，更是一道默默塑造我想像力的光。」冈崎龙之介补充道：「我们对 Ultraman 的向往，并不会止于一段 ...; 2026-7-16 12:08

High Line Art 邀请公众为下一件 Plinth 雕塑投票选择: 漫步于 Manhattan 下城的高架步道 High Line，可饱览壮观城市景色、繁茂花园及出色的当代艺术作品。近年，这座公园持续推出丰富的委托创作项目，Katherine Bernhardt、Tyler Mitchell、Sasha Gordon 与 Derek Fordjour 等人的大型作品，均在 West Side 的高耸天际线衬托下展出。当中不容错过的，是公园最新、最东端的区域 Spur；这里亦是巨型 Plinth 的所在地。High Line Art 再度邀请公众就未来展出发表意见。这个公共艺术项目已公布 62 份艺术家提案，竞逐于 2029 及 2030 年在这座高架公园展出的大型委托创作机会。Plinth 位于 Spur 一带，俯瞰 West 30th Street 的 10th Avenue；自 2019 年起，已成为纽约众多具代表性的公共艺术舞台之一。这 ...; 2026-7-15 13:06

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