艺术
- Saint Laurent 于巴黎展出 Martin Parr 玩味自拍肖像
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Saint Laurent 于巴黎 Montaigne 专门店举办全新展览《Autoportrait》，借此向已故英国摄影师 Martin Parr 致敬。展览由创意总监 Anthony Vaccarello 亲自策划，汇集了 Parr 于 1996 年至 2015 年间拍摄的精选自拍肖像，让大众从镜头的另一端一窥这位摄影师标志性的幽默感。
Parr 以色彩鲜艳且带点荒谬的日常观察闻名，过去数十年来，他的镜头捕捉了从拥挤海滩、旅游景点到现代消费文化的奇特习惯等百态。然而在《Autoportrait》中，他亲自成为被摄主角，在环游世界期间将相机交给专业摄影师、当地业余爱好者甚至自助快相机。
这些影像绝对称不上常规。凭借俗气的背景、精心设计的伪装以及 ...
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2026-10-20 08:51
- Reference Festival 首个巴黎「Freie Kunst」版本正式开幕
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REFERENCE FESTIVAL 最初以「柏林 24 小时时尚音乐节」之名而声名大噪。自首届举办以来，这个德国音乐节已将版图扩展至艺术、音乐和科技领域，成为文化界最令人期待的声音每年两度的聚会。由公关公司 Reference Studios 营办的音乐节，首度登陆法国举办巴黎版本，与正在进行的巴塞尔艺术展（Art Basel）同期于 10 月 22 日至 25 日举行。展会周意味着要在城中数以百计的活动、展览和派对中作筛选，但如果 Michele Lamy 充满仪式感的现场表演，或是 GmbH 受 Fassbinder 启发的系列更合你心意，不妨将 REFERENCE 加入你的日程中。自 2019 年创办以来，音乐节凭借其不拘一格的节目编排以及对实验 ...
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2026-10-20 08:47
- Anna Uddenberg 于最新展览《White Noise》探讨企业控制与身体文化
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定居 Berlin 的艺术家 Anna Uddenberg 在其最新展览《White Noise》中，将位于捷克 Olomouc 的 Telegraph Gallery 转化为一个企业环境，在此家具与人体变得越来越难以区分。
展览将于 10 月 22 日开幕，这是 Uddenberg 在捷克的首次个人展览。这位出生于瑞典的艺术家以探讨身体文化、消费主义及科技影响的怪诞雕塑而闻名，她将目光投向那些悄悄支配我们移动、坐姿和行为的日常物品与空间。
画廊内，办公室隔板、荧光灯管和 Herman Miller 办公椅重现了当代工作场所熟悉的场景。Uddenberg 的雕塑人物似乎穿透了办公桌和椅子生长出来，成为那些旨在支撑他们的物品的延伸。最初看似实用的办公 ...
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2026-10-20 08:45
- Chase Hall 最新咖啡画作探索 Appalachia 非裔历史
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以鲜冲咖啡作画闻名的美国艺术家 Chase Hall 曾表示，他为了一幅作品会萃取多达 100 杯浓缩咖啡。这种独特的素材源于他担任咖啡师的经历，但画面上呈现的琥珀色与深啡色调，所诉说的不仅是他对咖啡的热爱——更带领他穿梭于殖民主义、贸易与劳工的历史之中。
Parrish Art Museum 与 The FLAG Art Foundation 最近邀请 Hall 为最新的 FRESH PAINT 展览创作全新画作，展期至 2027 年 1 月 25 日。Hall 在这幅名为《The Affrilachian Mountains》（2026）的最终作品中描绘了一群矿工，探索废奴后的时期，当时数以千计的非裔美国人为寻求煤矿场的工作而迁移至 Appalachians。
与 Hall 许多充满 ...
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2026-10-16 18:43
- Issy Wood 於伦敦 National Portrait Gallery 举办首个自画像展览
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即使在数码化传播盛行的视觉世界中，大众对具象绘画的渴求依然不减。英裔美籍艺术家兼音乐人 Issy Wood 提升了新一代画家的知名度，将古典与概念技巧融入现今青年文化的独特质感中。刚结束于挪威 Kistefos Museum 举办的大型展览后，这位艺术家便回到家乡伦敦，于举足轻重的 National Portrait Gallery 举办其首个自画像个展。Wood 是馆内全新平台「Artist Focus」的首位特写艺术家，该平台致力为颠覆次类型的声音提供舞台。是次展览包含 12 幅作品，其中 7 幅为首度公开亮相。Wood 创作自画像的契机源于「一个非常实际的冲动」，当时一本杂志「」 派摄影师到我的工作室」，她于最近一次访问 ...
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2026-10-15 17:14
- Zaha Hadid Foundation 将其具有历史意义的伦敦总部打造为公共文化枢纽
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在 Zaha Hadid 逝世十年后，Zaha Hadid Foundation 决定将这位建筑师昔日的伦敦总部向公众开放，打造为一个专注于建筑、设计及相关艺术的全新文化空间。该空间位于 Clerkenwell 的 10 Bowling Green Lane，这座被列为英国二级保护建筑的维多利亚时代校舍，曾作为 Zaha Hadid 的工作室长达三十余年，随后由 Katherine Nolan 和 Alex Butterworth 领衔的伦敦 studio KA 进行了重新设计与改造。
此次翻新巧妙融合了建筑不同时期的历史印记：原有的壁炉和曾经封闭的门道得以修复，而 Zaha Hadid 亲自设计的细节——包括 Z 形门把手和碎片般的拼花地板——则完好无损地保留下来。全新的装饰面借鉴 ...
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2026-10-15 08:23
- Market Gallery 与 THIRD BORN 捕捉城市生活的美丽与混沌
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档案库在 Market Gallery 与 THIRD BORN 的全新联合展览 《till the body becomes the city, it always is / hasta que el cuerpo se convierte en la ciudad, siempre lo es》 中重现生机。来自 New York 和 Mexico City 及其周边的艺术家齐聚一堂，透过跨越时代、富含质感的展览，追溯档案的厚度、其多元宇宙与多种面貌。在这间位于 Roma Norte 的画廊里，两座城市之间的视觉对话徐徐展开，以对城市生活的观察为线索，这些观察同样由欲望和废墟的叙事所塑造。移民、记忆和政治现实被吸收到「档案机器」中，并重新演绎，负责处理一个远比各部分总和更宏大之地的数学。展览汇集了 17 位跨世代 ...
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2026-10-14 10:56
- James Fuentes Gallery 重新审视 Teruko Yokoi 的跨太平洋抽象艺术
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Teruko Yokoi 长达数十年的艺术实践随着 James Fuentes Gallery 的全新展览 《A Pacific Line》 再次登陆 Los Angeles，回顾这位日裔瑞士籍画家在战后抽象艺术中的独特轨迹。这是她四十多年来首次在该市举办个人展览，在西岸引起了特别的共鸣：Yokoi 于 1954 年，即美国结束占领日本后不久，首次乘船抵达美国，随后入读 San Francisco 的 California School of Fine Arts。这项自主的决定成为了她职业生涯的起点，其后她不断在日本、美国、法国及瑞士之间迁徙，同时拒绝被轻易归类于任何单一学派或运动。《A Pacific Line》 汇集了 1954 年至 2005 年间创作的作品，将 Yokoi 的实践呈现为日本 ...
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2026-10-13 23:10
- 《Roy Lichtenstein: Like New》绝非上一代所认知的波普艺术
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我们无法忽视这个事实：Roy Lichtenstein 无处不在。从构成屏幕影像的像素，到当今顶尖创作者粗犷大胆的线条，以至泪流满面的女主角那一瞬特写，他的影响力几乎无可动摇。这种冲击迅速而直接。但他那家传户晓的漫画与圆点标志，究竟是如何掩盖了背后更为复杂的故事？
「仅仅因为我们能认出某事物，并不代表我们完全理解它，」《Roy Lichtenstein: Like New》策展人之一 Meg Onli 说道。这场展览将于 10 月 11 日在 New York 的 Whitney Museum 开幕，汇集了这位波普艺术大师超过 130 件作品，包括绘画、素描、拼贴画、版画和雕塑，涵盖了 Lichtenstein 长达 60 年的职业生涯。虽然展览中有大 ...
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2026-10-10 20:52
- Enio Arroyo Gomez 画作《Ladrón》落户纽约 Queens 区
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在纽约 Queens 区 Astoria 一个不起眼的三角形停车场上方，SaveArtSpace 公共艺术企划「Looking In」的最新装置作品，展出了哥斯达黎加画家兼雕塑家 Enio Arroyo Gomez 的画作 《Ladrón de casas》（2018）。画中描绘了一个双眼圆睁的奇幻人物，即便手里抓着一栋别墅逃跑，依然回头看向观众，并指着自己的战利品。乍看之下，这幅画似乎纯粹是天马行空的想像力产物，平易近人。但仔细观察，这个生物的姿态与表情——加上牠在超现实且狭窄的画面中微微倾斜的位置——令人难以捉摸。策展人兼得奖艺术家 Jessica Alazraki 从 Gomez 的 「Bestiario」 系列中挑选了这幅作品；该系列将中世纪的动物 ...
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2026-10-9 09:52
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