传奇艺术家 Ruth Asawa 曾说：「艺术家并不特别，艺术家只是能把日常之物变得不凡的普通人。」这位由美国西岸宠儿跃升为典范人物的创作者，透过作品彻底刷新我们看待万物本质的方式，并启发我们从中汲取养分。继于 New York 的 Museum of Modern Art 与 San Francisco Museum of Modern Art 展出之后，《Ruth Asawa: Retrospective》将移师 Guggenheim Museum Bilbao 登场。展期由 3 月 19 日至 9 月 13 日，恰逢艺术家百岁冥诞，这亦是首个全面梳理她精致且具开创性实践的重量级美术馆展览，可谓最具意义的致敬。展览分为 10 个单元，时间轴由 1947 年延伸至 2006 年，全面勾勒她的人生与创新实践：从在日裔拘留营成长的经历，到就读实验性院校 ...
GR Gallery 下周即将推出《Purgatory》，一场呈现 16 幅艺术家作品的群展，参展者包括 Jordan Sullivan、Robert Martin、Jacob Rochester 以及 RUMINZ。展览揉合受 Outsider Art、乡村美学与 Americana 影响的多元风格，营造跨文化对话。整体作品宛如一场当代「大旅行」，以自我追寻与心灵启示为主轴，同时透过直白描绘郊区与日常景象，正面回应现实社会。展览刻意保留未经修饰的视觉语汇，直接映照当代社会的张力与复杂性。
参展艺术家在概念上同样聚焦于怀旧、「在路上」意象，以及虚无与希望之间的张力。重点作品包括 Jordan Sullivan 以亚克力于画布创作的《Lazarus》，以及 Robert Martin 以压克力于木板创作的《Hellfire, deliver to Us》 ...
位于洛杉矶市中心、楼高五层的前戏院宫殿 Variety Arts Theater，已封馆数十年之久。如今在 Julia Stoscheck Foundation 推动下，这座地标建筑正式向公众重开，承载同类型展览中极具野心的一次呈现。
以《What a Wonderful World: An Audiovisual Poem》为题，展览以影像叙事串连跨世代对话，化身艺术电影院，将当代重要艺术家的时间基础作品，与早期电影先驱的经典创作并置呈现。挖苦与真挚、批判与慈悲并行，副标题绝非比喻；正如策展人 Udo Kittelmann 所言，每件作品犹如诗中的一句行文所形容，在观众的凝视与时间的流逝之中，不断叠加与折射意义。
在 Berlin 与 Düsseldorf 之外，此次项目象征基金会于美国的重要进驻，精选新媒体收藏家 ...
南韩摄影师 Cho Gi-Seok 是亚洲的最具影响力的当代影像创作者之一，以细腻且超现实的叙事风格，引领新一代视觉语汇。也难怪他被邀请为 Jennie、XG 与 Kali Uchis 执导 MV，并掌镜 Louis Vuitton、Prada、Cartier 等品牌企划——只要凝视他的其中一幅作品，你就会瞬间被他营造的梦境场景深深吸引。
此番于 Fotografiska Shanghai，Cho 以创作者之姿走到聚光灯下，场馆现正举办《The Coexistence of Imperfection》，这亦是他首个大型个展。由 4 组关键系列构成的展览，邀请观者拥抱矛盾之美，并细察脆弱与真实之间的张力。
Cho 表示：「不完美并非缺陷，而是一种更真实、更深刻的存在状态。」他将传统、科技、自然、梦境与情感等概念交织成一幕 ...
无论你是艺术初学者还是资深藏家，Roy Lichtenstein 这个名字几乎不可能陌生——这位波普艺术先锋，以 Ben-Day 点网技法描绘泫然欲泣的女主角与爆炸性「Whaam!」场景而闻名。如今，多得其同名基金会的重要捐赠，这位来自 New York 的艺术家，将在 Dallas 透过一场跨馆联展，被更立体、完整地呈现眼前。
Nasher Sculpture Center 与 Dallas Museum of Art（DMA）此次把展场主角交予 Roy Lichtenstein in Studio，于两馆同步展出至今夏。这批为纪念百年诞辰而赠予的收藏，包括逾 50 件版画、素描、模型、原型与雕塑，将分布于相邻的两座美术馆之中，带领观众近距离梳理艺术家长达 50 年的创作历程与实验精神。
是次展览由两馆策展团队共同策划， ...
