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David Hockney 首幅英国风景画将登上伦敦 Sotheby’s 拍卖场: David Hockney 的画作《English Garden》即将重回公众视野。这幅 1965 年作品预定亮相伦敦 Sotheby’s 现代与当代艺术晚间拍卖，为这位传奇艺术家首次尝试描绘英国风景的关键之作，估价落在 250 万至 350 万英镑之间（约 338 万至 473 万美元）。诞生于抽象艺术主导全球市场的转型年代，Hockney 对自然景致的鲜明描绘，为传统风景画类型注入更深层次的内涵。艺术家于居住 Boulder、Colorado 期间，凭记忆独特创作出《English Garden》，鲜活构图主要取材自他于《American Vogue》杂志中见到的一张英式修剪园艺照片。根据 Hockney 于 1988 年出版的著作记载，此作与他知名的 1965 年画作《Rocky Mountains and Tired Indians》为同期创作。在他庞 ...; 2026-2-28 14:27

Art Production Fund 带领 Frieze 走出展位，进驻全城公共空间: Frieze Projects 回归 Los Angeles，于城中多个角落植入一系列全新艺术作品。作为 Frieze 与 Art Production Fund（APF）共同打造的平台，这项计画构成本届艺博会的重要公共艺术板块的公共艺术项目，透过委约 Los Angeles 艺术家创作，将艺术触角向更广泛社群延伸。今年的主题项目名为《Body & Soul》，汇集 8 组表演与装置，从存在、连结、身体性到仪式感多重维度展开探索。在展场外不远处的足球场上，Amanda Ross-Ho 首度发表「Untitled Orbit (MANUAL MODE)」，以长时间行为形式冥想「劳动」：艺术家将于开放时段持续推动一个高达 16 尺的充气地球。附近，澳洲摄影师 Polly Borland 亦揭开「BOD」「的神秘面纱——迄今为止她尺幅最大的一件 ...; 2026-2-28 13:05

30 英尺高犀牛装置现身中世纪 Magdeburg 博物馆: 位于德国的中世纪博物馆 Kunstmuseum Magdeburg 近日出现罕见场景：一头巨型北方白犀牛矗立于其罗马式拱廊之间。这件宽 17 米、高 9 米的充气装置，是常驻柏林的艺术家最新创作 Itamar Gov，作为《The Rhinoceros in the Room》个展的一部分，展期将持续至 7 月 5 日。这头生物不仅占据了教堂中殿，更重新界定整体空间语汇。原本锐利的建筑几何线条、历史悠久的石造结构与天花，因犀牛的介入而被打散重组，圆润的背部与柔软身形，引导观众沿着边界游走，从崭新的斜向视角重新感受建筑。场内同时回荡多声道音乐，由 Berliner Philharmoniker 首席大提琴家 Bruno Delepaire 合作创作，编制包括 8 把大提琴与一位人声，旋律在熟悉的摇篮曲片段与 ...; 2026-2-27 12:33

Martin Margiela 艺术首秀重磅登陆东京: Martin Margiela 自始至终都怀抱艺术家的灵魂。2009 年突然离开同名品牌后，他将主要创作重心转向——或者说回归——艺术领域：「我需要一个更广阔的光谱，以及在创作表达上完全自由的空间，并重新找回年少时在艺术学校的根源，」他表示，在他于个人首展之前于 2021 年在 Lafayette Anticipations 开幕前如是说，「享受无边界的纯粹创作。」今个春季，Margiela 将于东京 Kudan House 带来全新个展。这幢历史别墅会在 4 月 11 日至 29 日期间化身为属于艺术家的亲密沉浸式空间，承载他在日本的首个大型展出。展览将以拼贴、绘画、素描、雕塑、组合作品及录像等多元媒介交织呈现，遍布整个展览空间。延续他首展仅能由紧急出口进入的概念，此次 ...; 2026-2-27 12:24

Venice Biennale 公布 2026 年度 111 位参展艺术家名单: Venice Biennale 将于今个 5 月回归，并于第 61 届揭幕前率先公布主展中的完整艺术家名单。名为《In Minor Keys》，这个 2026 年的展览将落实已故策展人 Koyo Kouoh 的策展愿景，由她于去年 5 月离世前亲自委任的一众顾问团队接手执行。团队成员包括顾问 Gabe Beckhurst Feijoo、Marie Helen Pereira、Rasha Salti，其助手 Rory Tsapayi，以及评论家 Siddhartha Mitter。今年将不设 Golden Lion 终身成就奖项，原因是 Kouoh 生前尚未作出相关遴选。本届共有 111 位／组参展者，当中包括个人艺术家、双人合作组合、艺术团体及由艺术家主导的机构。虽然整体规模较《Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere》这个于 2024 年云集 331 位参与 ...; 2026-2-26 10:47

Adriana Oliver 携「BECOMING」重返东京 GALLERY TARGET: 位于东京的 GALLERY TARGET 将呈献「BECOMING」，这是常驻巴塞罗那的艺术家 Adriana Oliver 的全新个展。这亦是她相隔 4 年再度于日本举办展览，以「成为」为切入点，将「转变」理解为一种持续状态，而非单一事件。于「BECOMING」系列中，Oliver 借用 1960 年代运动广告的视觉语言——以饱和色调与图像化构图为特色——重塑当代有关身份与自我的叙事；在此脉络下，运动被转化为一种隐喻，指涉纪律、重复、以及为了成长而逐步卸下旧有身份的内在历程。展览将运动从竞技场域抽离，转化为一种隐喻，折射纪律、反覆锻炼、耐力、崩解与重生等主题。每一件作品都凝聚于意义深远的改变之前，那些不为人见的努力，描绘卸下一个又一个旧身份的内在历程 ...; 2026-2-25 09:22

洛杉矶艺术周最火爆的「反艺术博览会」：进驻一间荒废的廉价商店: 随着来自全球各地的观展者涌入这座天使之城、行程满档往返于 Frieze、Felix Art Fair、Post-Fair 及首届 Enzo 等重量级活动，Los Angeles Art Week 的气氛愈见炽热。不过，在距离 LACMA 仅一个街口、位于 Wilshire Boulevard 6121 号的场地内，另一股「反艺博会」人潮正悄然聚集。画面不妨这样想像：100 位艺术家同时走进一间 99 cent 商店。开幕短短两日，这个名称再贴切不过的 99CENT，已迅速跻身本周必看清单前列。由 Barry McGee 携手 The Hole 与 Jeffrey Deitch 策划，计划把一间歇业的廉价商店改造成热闹的艺术跳蚤市场，从地面到天花板塞满超过 4,000 件作品。店内大量原始面貌都被保留下来——包括旧招牌、雪柜、购物车，以至约 20, ...; 2026-2-25 09:03

松山智一以全新艺术企划《Morning Again》点亮纽约时代广场霓虹夜空: 自 2026 年 4 月 1 日起的一个月内，定居 Brooklyn 的艺术家 Tomokazu Matsuyama 将以其全新数位公共艺术企划「Morning Again」接管 New York 标志性的 Times Square。作为享负盛名的 Midnight Moment 计划——全市规模最大且历史最悠久的数位艺术放映系列——的一部分，Matsuyama 的作品将同步覆盖由 41 街至 49 街、逾 96 块巨型 LED 萤幕。每晚 11 时 57 分至午夜这 3 分钟内，商业广告将全面熄灯，换上一段长达 180 秒的沉浸式影像体验，将城市脉搏与 Matsuyama 色彩鲜明、跨文化的美学语汇融为一体。出生于日本岐阜，并在 New York 这个文化熔炉扎根数十年，Tomokazu Matsuyama 以擅长游走多元世界之间而闻名。他的创作经常把江户时期的图像 ...; 2026-2-24 21:04

Loewe Foundation 公布 2026 Craft Prize 30 位决选艺术家名单: Loewe 以工艺为本的品牌起源，可追溯至 1840 年代 Madrid 一间低调的皮革工坊。从地方作坊蜕变为全球现象级品牌，Loewe 一直视自己为创意孵化器，持续邀请不同背景的工艺创作者，开启时装与艺术之间的对话。前创意总监 Jonathan Anderson 于任职 10 年间积极回归手工艺的卓越与创新，并于 2016 年创立 Loewe Foundation Craft Prize，成为时尚与艺术领域最受瞩目的年度跨界奖项之一。 Loewe Foundation 刚刚公布 2026 年 Craft Prize 入围名单，从 5,100 份投稿中精选出 30 位艺术家。所有入围作品将于 5 月 13 日至 6 月 14 日在新加坡 National Gallery 特别群展中展出。整体大奖得主及两位特别表扬艺术家将于展览开幕前的 5 月 12 日公布。 ...; 2026-2-24 15:44

Anish Kapoor 纽约新展《Mirror Works》：镜面雕塑颠覆感知: 这场以镜面雕塑为核心的精致呈现由 Anish Kapoor 于纽约的 Lisson Gallery 举行，以《Mirror Works》为题，汇集自 2010 年至今的重要作品。展览延续艺术家数十年来对尺度、色彩、体量与材质的探询，突出不锈钢镜面形态，藉此撼动并打乱观者对空间的既有感知。以将感知转化为具体身体经验见称的 Kapoor，并不将雕塑视为静止物件，而是作为在空间中发生的事件。他的镜面结构扭曲建筑、吞噬光线，并回映出被拉伸变形的观者身影，使画廊化为随每一次移动而不断变化的沉浸式场域。展出作品之一为 2010 年创作的《Non Object (Plane)》，以一片高度抛光的不锈钢板折叠而成，轻盈地倚靠墙面，几乎颠覆人们对重量的直觉。其镜面折射周遭空间，令实体 ...; 2026-2-21 21:36

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