在热闹喧嚣的 Art Basel Hong Kong 2026 现场，有一个展区给出了一个出乎意料的指令：慢下来。
欢迎来到 Chan Wai-lap 的世界。这位土生土长的香港艺术家，多年来一直记录公共泳池那种看似冷峻却极具人情味的建筑——这种空间，是他所称的「家」这座城市里最典型的公共聚点之一。他的最新装置作品《Mimimomo Pool (2026)》与 Andy Warhol、Ed Ruscha、Wayne Thiebaud 等大师的作品一同亮相今年的 Basel，远不只是邀请你坐下来那么简单。作品名称是对 Chan 香港根源的一次语言眨眼，源自粤语词汇「靡靡摩摩」（mi-mi-mo-mo），用来半开玩笑地形容一个人慢条斯理、磨磨蹭蹭。进一步强化这种本地身份感的，是悬在空间之上的闪烁霓虹灯牌。这个关于 ...
Rong Bao 把当代生活的荒诞一路吹胀到无法被忽视。这位定居 London 的艺术家，透过宛如外星生物的装置与动态雕塑，不断在「高效率」的华丽假象上戳洞，于惯性舒适的缝隙之间，开辟出一座座感官叛逆的游乐场。
Bao 起初受训于绘画与素描，直到大学才正式踏入雕塑领域。她先在 China Academy of Art 修读 Public Sculpture，其后赴美进入 School at the Art Institute of Chicago 深造。完成在美国的学业后，她转往 London，于 Royal College of Art 攻读硕士。毕业仅一年、年仅 28 岁时，她便在 Saatchi Gallery 举办首次个展，成为该机构史上首位举办个展的中国女性艺术家。
Bao 的创作游走于温柔与幽默、荒谬与共感的边界之间，她以笃定而细腻 ...
KAWS 将正式把其一众标志性角色带到维也纳。ALBERTINA MODERN 博物馆宣布备受瞩目的全新展览「KAWS: Art Comix」，预计于今春向公众开放。这场规模宏大的展览，将透过这位当代极具影响力的艺术家视角，深度聚焦纯艺术与流行文化的交汇，并细致呈现漫画、卡通与图像叙事如何构成一套跨越地域与世代的视觉语言。「KAWS: Art Comix」堪称一场彻底消融高低艺术界线的展览范本。展览将梳理 KAWS 自 1990 年代起，于街头在公共广告上覆画标志性骷髅交叉骨图案的涂鸦时期，以至蜕变为创作超大型雕塑的全球级艺术力量这段传奇轨迹。其代表性角色如带有孤寂与忧郁气质的「COMPANION」及「ACCOMPLICE」将是展览核心，同场亦会重点呈现多件瞩目作品，包括 ...
Sam Gilliam 的「STITCHED」展览现于纽约 Pace Gallery 登场，汇聚他于 1993 年在爱尔兰 Ballinglen Arts Foundation 驻村期间创作的一系列重要作品。这场里程碑式展览标志着此独特系列在美国的首次亮相，而该系列正是源于其高度易燃、以石油为基底的颜料被禁止海外运送所引发的运输危机。
Gilliam 于华盛顿特区工作室先在巨幅画布上进行染色，再将画布折叠后运往爱尔兰作为创作素材；抵达当地后，他与一位本地裁缝合作，将这些预先上色的布料剪裁、缝合为富有动感的立体构图。
在 Pace，观众可同场欣赏缝制壁挂作品，以及过往从未公开、体量饱满如气球般的悬吊雕塑——部分更是全球首度亮相。这些作品凸显 Gilliam 善于将限制转化为创作契机的 ...
适逢双重里程碑，Espace Louis Vuitton Tokyo 推出一场聚焦南亚离散社群艺术家 Rina Banerjee 的专题展览，同步庆祝 Espaces Louis Vuitton 成立 20 周年及 Fondation Louis Vuitton「Hors-les-murs」计划迈入第 10 年。展览以「You made me leave my happy home to become someone else anew, in diasporas without origin to be related again this is living and in this waits the joy of one earthly place, hope of eternal intimacy. Intimate in Nature」为题，共呈现 19 组风格各异的作品。Banerjee 以把各式拾得物转化为充满神秘气息的女性雕塑与繁复奇诡的装置艺术而闻名。她的创作大量运用承载殖民主义文化与物质残余的材料，例如纺 ...
位于亚特兰大的 High Museum of Art 将呈献 Isamu Noguchi: ‘I am not a designer,’，这将是该艺术家近 25 年来首个大型设计回顾展。展览囊括近 200 件作品，全面梳理这位艺术家兼设计师于雕塑、家具、灯光、游乐场设计、景观及舞台布景等多个领域的广阔实践。不少罕有曝光，甚至从未公开展出的作品亦将首度亮相，包括以大理石与花岗岩创作的「Song of the Bird (1958)」、未实现项目的模型如「Play Mountain (1933)」，以及与 Herman Miller、Knoll 等制造商的合作设计。
Noguchi 的双文化背景——出生于洛杉矶，父亲为日本人、母亲为美国人——塑造了他将艺术视为一股推动城市与文化的力量的观点。从经典的 Akari 光影雕塑，到如亚特兰大 Pl ...
伦敦 Tate Modern 正为意义非凡的 2027 年全面部署，正式揭开新一年展览计划的序幕，其中焦点为其馆史首场 Claude Monet 个人展览。《Monet: Painting Time》这场旗舰级展览将于 2027 年 2 月 25 日揭幕，深入探讨这位印象派创始人物在工业时代黎明之际，如何思索并回应「时间」概念。在 Morgan Stanley 与 Anthropic 的支持下，展览将汇聚多件来自国际借展方、极少曝光的惊艳画作，细腻梳理 Monet 如何在现代工业与标准化计时体系的背景下，捕捉转瞬即逝的当下瞬间。此展由 Tate Modern 与巴黎 Musée de l’Orangerie 共同策划，将重点呈现包括经典《Water Lilies》系列与 1877 年巨作《Arrival of the Normandy Train, Gare Saint-Lazare》等 ...
