TwoJeys 登陆伦敦 Regent Street 开设第 10 间旗舰店

自 2019 年在 Route 66 尘土飞扬的公路旅程中诞生以来，TwoJeys 已由一个草根首饰计划，蜕变成具全球影响力的文化灯塔。随着第 10 间旗舰店正式登陆伦敦地标 Regent Street，两位创办人 Biel Juste 与 Joan Margarit 并非仅仅扩张零售版图，而是在进一步巩固他们作为当代男士首饰语言缔造者的地位。

坐镇 Barcelona 的 TwoJeys 热潮核心，是一种在反复试错中寻找优雅的颠覆性哲学。品牌拒绝传统珠宝那种一尘不染的完美，改以带有「美丽伤痕」的纯银作为真实印记，树立全新标准。这种态度深深打动了一代摇滚与流行偶像——在他们眼中，配饰不再是身分象征，而是即兴流露的情绪语言。每一件单品都为生活而生，让人随意叠戴，在高速人生节奏之中磨练出专属痕迹。

撇开外在美感不谈，TwoJeys 对当代文化的重要性，在于它彻底坚守本地工艺，同时保持全球视野。当大多数对手早已把生产外判到大量制造中心，TwoJeys 仍坚持在西班牙完成铸造、设计及打样。当品牌进驻 Regent Street，也是在向世界证明：在人人迷信完美打磨的年代，真正的自由——以及庞大的共鸣社群——往往诞生于那些不完美之中。在 TwoJeys 伦敦门店开幕前，专访两位创办人 Biel 与 Joan，谈谈品牌未来蓝图，以及第 10 间旗舰店登场背后的意义。

第 10 间店选址伦敦 Soho，本身已是一个非常强烈的宣示。回想当年还在你们父亲的办公室起步，是英国市场出现了哪一种具体的文化转变，让你们意识到，是时候在当地建立如此重要的实体据点？

Biel Juste 与 Joan Margarit：对我们来说，英国一直是极重要的灵感来源。我们与伦敦这个文化枢纽有很深的连结——从建筑、音乐，到急速的生活节奏、城市的粗犷质感，以至足球与街头文化的狂热，都是我们创作的燃料。

从第一天开始，英国就非常热烈地接住 TwoJeys——先是在网路上，其后透过 Selfridges、END 等合作零售伙伴落地。伦敦很快就成为我们最强劲的海外城市。两年前，我们在 Brewer Street 开设第一间门店，如今在地标 Regent Street 再开第二间，对我们来说是一个顺理成章的延伸。

我们的品牌气质，与我们成长背景——例如滑板、音乐和街头文化——与英国有着高度契合。我们一向感受到，当地观众非常在意质感，尤其是纯银这类材质的真实份量。

为 Lamine Yamal 打造的订制作品，一度在网上疯传，把顶级足球与订制首饰两个世界紧密拉在一起。能否谈谈，为这位 Gen Z 代表人物设计作品的创作过程，以及这一刻对品牌有何意义？

整个创作过程其实非常自然。我们最初的念头，只是想以一种真正有意义的方式，把首饰带进球场——尤其考虑到球员在过去 20 年都不被允许于比赛中佩戴饰物，我们希望能以创意去回应这个限制。

从小我们就是 FC Barcelona 球迷，二十多年来几乎每个周末都会跟父母入场看球，而我们认识 Lamine 也是从他 14 岁开始。对我们而言，最动人的故事，永远来自真实连结与亲身经历。我们从来不是以「要做一个全球疯传事件」的心态出发，只是想完成一件真诚、正确、合乎本心的事。

作品中的牙套元素是关键细节，因为那是 Lamine 个人形象的一部分，也是新星崛起的象征。对我们来说，这个细节承载了非常多的意义。

去年夏天，你们为 Laterkader 团队特别搭建了一座配备音响系统的订制滑板斜台，那件事远超一般市场推广，更像是一件可使用的艺术装置。那些日子里，有没有哪个疯狂又真实的瞬间，最终没有被剪进成品？这股能量，又如何影响你们构思伦敦门店？

Can Jeys 一直是我们的全球社群基地，一个让音乐与滑板自然共存的空间，所以一起搭建滑板斜台，是再顺理成章不过的事。我们的门店，就像这把火的文化据点，让我们可以把这份特别的能量延续下去，维持我们一直在筑构的那份魔力。

Ibiza 对我们意义重大，它是我们地中海根源的缩影——那种随性、能量，以及对童年夏日的怀念。在 Can Jeys，我们与一位好友合作，他把一幢有 500 年历史的农舍改造成音乐制作录音室。我们不想「占领」他的空间，而是希望为那里悄悄叠加一层 TwoJeys 的宇宙。

内置音响的滑板斜台，于是成为两个世界之间的完美桥梁——在那里，人们一边创作心目中的梦幻专辑，一边只要走出录音室，就能暂时抽离现实，在泳池旁滑板放空。这种自由而真诚的状态，也是我们希望在伦敦门店中延伸与体现的精神。

TwoJeys 打火机早已成为突破首饰范畴的 cult 级单品。是在哪一个灵光一闪的时刻，让你们意识到 TwoJeys 的美学可以、也应该延伸到打火机等物件之上？而这种「生活工具」哲学，又如何融入你们为第 10 间门店营造的整体体验？

我们以金属为根基的美学之所以迷人，在于它让我们可以用极具辨识度的方式，制作几乎任何类型的单品——由标志性的打火机，到悬挂于 Regent Street 外墙的大型链条，全都出自同一个念头：把日常物件，转化为专属 TwoJeys 的语言。

我们着迷于创作超越「首饰」范畴的物件——既实用，又同时具备象征意义与情感重量。这套理念，已深深写进我们门店的整体体验之中。

你们曾提到，十分抗拒那种节奏飞快、被演算法操控的内容消费模式，因为它会扼杀创造力。为了对抗这种状态，你们刻意把旅程中的很多部分保留为私人领域。曾否有哪个特别企划或被「遗失」的 campaign，因为太过私密，或者太超前，而最终始终没有公开？

我们都是性子急、点子多的人，经常会被一些极度独特的个体所启发，但我们又偏爱慢火细熬地酝酿想法。有时候，构思会像与 Lamine 的企划一样，在社交媒体上成形；有时候，它们则只存在于我们与合作对象之间，作为一段私密的共享记忆。

我们并不觉得所有事情都必须公开。有些概念存在的唯一原因，只是因为我们真心喜欢，并且在当下觉得「就是应该这样」。守护这份只属于我们的魔力，对我们来说非常重要。

到了 2025 春夏系列，你们进一步拥抱「Contemporary Cowboy」美学，同时在用料质感上作出大幅跃升。这种精神，如何在伦敦这类高度时尚、都会感强烈的城市语境中落地？

这不单是我们今年最重要的步骤之一，更是 TwoJeys 一个关键性的跃进。以近乎永恒的用料质素，去具象化「Contemporary Cowboy」这个概念，是整件事的核心，而纯银正是让这一切得以实现的关键。

在门店中，这种精神以细腻而具象征性的方式出现——由茶杯到外墙的链条，都隐含同一语言。对我们来说，cowboy 风格从来不是对符号的直译，而是一种态度：关于自由、韧性与个性。

最初，你们还在亲手逐件拼接颈链，如今却要管理一个具全球辨识度的品牌形象。当你们站在第 10 间门店之中，如何确保那颗 Double Star 依然是当年手工热忱的象征，而不只是制式化的企业标志？

我们从来不以企业逻辑去思考或行动。即使听起来有点矛盾，我们看待「开店」这件事的方式也完全不同——我们只是希望，把这些不是依赖科技、而是由我们亲手制作的首饰，以更贴近在地的方式带到大家身边。

实体零售让我们可以跨过萤幕，直接接触既有社群，以及第一次认识 TwoJeys 的人，并以真实、坦白、透明的方式，逐步建立起品牌的信任感。