早在 90 年代就为 Bang & Olufsen 起楼，Hiroshi Fujiwara 等足 30 年的联乘终于登场

Bang & Olufsen 与 fragment design 宣布正式推出合作企划，而 Hiroshi Fujiwara 为此一等就是约 30 年。整个系列横跨 4 款产品，以品牌首创的「液态高亮黑」涂装作为共同语言，透过专门阳极氧化与手工抛光工艺实现，并将于 5 月 20 日在 Isetan Shinjuku 首度登场。

这段起源故事，足以说明一切。早在 1990 年代，Fujiwara 为了把 Bang & Olufsen 的 Master Link 系统引进家中，甚至不惜以此为核心重新设计整座住宅结构，并特别规划安装工程，只为将所有线路完全隐藏。这并不是一段为了「顺势联名」而生的关系。当 Fujiwara 说能与品牌共同创作是一件特别的事，他那栋房子本身便是最有力的证据。

这次合作的成果，体现了双方最纯粹而精准的美学判断。fragment design 带来的是其标志性的单色黑调感，并非透过图像或双品牌标志，而是以一种由双方共同开发、对 Bang & Olufsen 来说前所未有的表面处理技术呈现。特制的阳极氧化程序配合手工抛光，令表面呈现如液体般的光泽，而非雾面或一般亮面——这种差异在实物面前一目了然，也因此必须开发全新的制程步骤才能实现。最终成果落实在 4 件横跨 Bang & Olufsen 产品光谱的重要作品上：易于入门的 Beosound A1 可携式喇叭、作为随身配戴装置的 Beoplay H100 耳机、以建筑视角构思的壁挂式 Beosound Shape，以及作为整个系列核心与最不妥协宣言的 Beosound 9000 CD 播放机。

其中 Beosound 9000 更值得单独一谈。这件由 David Lewis 设计、于 1996 年面世的作品，是 Bang & Olufsen 历来最具建筑意义的设计之一：一台水平配置的 CD 播放机，可容纳 6 片 CD 于旋转载盘之上，悬浮于两片玻璃之间，原生就为壁挂而设，让人「看」与「听」同样重要。换上 fragment design 的液态黑涂装后，它成为介乎音响设备与雕塑作品之间的存在。这正是 Fujiwara 在 1990 年代会特意为之打造一整个房间的那种物件，如今则承载着他 30 年来持续打磨的视觉语言。

fragment design x Bang & Olufsen 系列将于 5 月 20 日在 Isetan Shinjuku 正式发售，6 月 3 日登场 Hankyu Men’s Osaka，7 月 1 日移师 Iwataya Honten；部分款式则自 5 月 27 日起于 Bang & Olufsen Omotesando 及品牌官方网店同步上架。