adidas 向拉丁裔滑板文化致敬

文化向来是一场团队运动，这点 adidas 再熟悉不过。上个月，Nuestra Cultura Al Mundo，这个品牌的创意平台，向 Hispanic 与 Latino/a/e 变革者致敬；同时把聚光灯投向一批在社群内掀起水花的新声音，证明文化的每一隅都自成一个宇宙。

今年站在最前线的是 Jenn Soto 与 Diego Nájera，两位滑手把激情、自豪与使命感化作行动，不论板上板下皆然。两人分别来自东西两岸，却因对养育他们的地方与人群的深厚牵绊而走在一起；对他们而言，滑板不仅关乎速度，更是自我表达、归属与叙事的载体。超越招式本身，每一次转身、grind 与 slide，都是他们从何处而来、将往何处去的宏大故事的一部分。

为了让两人的故事鲜活呈现，adidas 邀请墨西哥裔美籍导演 Gabi Lamb 拍摄一支短片与一辑摄影系列。通过她细腻而富感染力的视觉语言，Lamb 以家乡英雄历练而来的自信气场，定格了 Soto 与 Nájera 的身影。她对 Hypebeast 说：「没有社群，文化不会前行。」这份信念贯穿整个企划，也是她创作方法的内核。再配合 Andres Norwood 直率且富同理心的镜头，整个企划收揽了「做自己所爱」那份静谧魔力，并为那些曾扶你前行的人铺展崭新的未来。

怀旧始终是 Lamb 作品的内核，既关于已历之记忆，也关于尚未降临的回望。她主要以底片创作，摒弃典型杂志的镜面光泽，转而拥抱不完美的粗粹与诚实，像是在按下时间暂停键，细细咀嚼片刻的多重质感。紧接着她横跨全国的 adidas 企划，我们与 Lamb 对谈，聊聊这次计划的始末、如何链接社群，以及文化传承对未来艺术与时尚的意义。以下为专访全文。

「在这个行业，有时你只是出于纪律而接下工作；但当遇上一个真正同频的项目……它会重新唤醒你。」

这是你第二次为 adidas 参与 Nuestra Cultura Al Mundo。最初是什么吸引你加入？它又如何在个人层面引起共鸣？

近来我一直把自己拉回「为何而做」这个原点——诚实追问关于目的、身份，以及身为创作者真正的成就感究竟为何。这个过程成了我的指南，带我走向那些能在灵魂层面产生意义的计划。在这行，有时你会出于纪律接案；但当有个与你对齐的项目出现，就像这次的企划，那股感觉会把你唤醒。它不只是创造影像，而是去讲述我所来自的社群，以及持续塑造我的文化。彼此之间有种不言而喻的理解与共享能量，让人感到踏实，也更凝聚。

与 Jenn 与 Diego 合作期间，有哪些特别难忘的时刻？

对 Jenn 而言，家庭是很重要的命题，所以我想走进那份脆弱，直抵源头。我们开车到宾夕凡尼亚州，在她姐姐的家待了一天— 一起下厨、陪她的姪女与姪儿玩耍，以纪录片式手法捕捉所有细节。这些寻常片段最动人——既有真实的温度，也有波多黎各家庭的生活节奏。

至于 Diego，他的谦逊与由感恩出发的心态深深启发了我。他的人生是一段关于韧性与赤诚的旅程——从一个边境小镇出发，成为职业滑手，走遍世界，并在热爱中找到使命。这一切都需要勇气与决心。我们对他的创作其实才刚刚揭开序章，我甚至离开时还在想：完全可以为他的人生拍一整套纪录系列。

你过去主要拍摄时装与音乐项目，这次拍滑手是怎样的体验？作为导演，有没有哪一刻格外具挑战或特别有成就感？

在纽约拍滑板，算是我人生清单上的一刻。那座城市 就是 滑板文化的化身 — 粗粹、经典、叛逆、原始。最疯狂的是，那天早上我们一醒来就遇上倾盆大雨，对滑板来说完全行不通。那天也提醒我，导演的内核其实是适应力 — 保持定力、解难，并相信你的团队。

不过，不论是时装、滑板或音乐，作为导演你都必须先与拍摄对象创建链接，才能引出他们最真诚、最好的状态。事前做足功课、充分准备，并营造一个让他们放下戒心、得以真实呈现自我的环境。

「模拟影像会让你慢下来，逼你回到当下。也许我是一个老灵魂，但在我看来，底片的隽永感，数码永远无法真正拷贝。」

开展新项目时，整体叙事如何牵引视觉走向？这更像是刻意铺陈，还是顺势而为的即兴？

对我而言，一切从链接开始。当我真正「感到」故事是什么，影像就会在脑中自动生成。我喜欢探索不同工具如何改变气氛；所有微小的选择会共同搭建作品的情感世界。当然，计划很重要；同样重要的是保持开放，为即兴留白，让当下带路——许多最有灵气的画面，往往就从这里生出来。

为何你偏爱使用底片？它如何与你作品中反复出现的主题——例如身份与怀旧——产生链接？

我一直着迷于底片创作的「意念性」——那像是一场与光的合作。每一格画面都有自己的有机指纹，既难以预测又格外动人。如今我更想守住这种艺术形态，因为世界转得太快——一切都变得太便利、太完美。模拟影像会让你慢下来，逼你回到当下。也许我是一个老灵魂，但在我看来，底片的隽永感，是数码永远无法真正拷贝的。

你的创作流程如何一方面壮大既有的文化叙事，同时也对其他叙事提出挑战？

我的创作在「保存」与「推进」之间摆荡。我的一部分永远在向来处致敬— 我的根、我的记忆、我成长的肌理 — 但我同样在意这些感知如何演化。我喜欢把原本少有交集的世界混融；于是我的流程不再只是「套入叙事」，而是一个扩张叙事的空间。关键是在张力之间找出美感。

「……我的流程成为扩张叙事的空间，而不只是把自己塞进既定框架。关键是在张力之间找到美感。」

摄影与影像如何成为你链接社群的方式？

我把创作视为一种服务——保存并礼赞那些可能被忽略的故事。这份荣幸与责任重大，我从不敢轻率。通过这个过程，我遇见许多了不起的人，他们塑造了我、启发了我，也提醒我为何而做：创作能把我们重新链接在一起的作品，即便只是一瞬。

同时，这也是一种极为个人的修炼。我的作品映照我如何行走于世、我重视什么、我好奇什么，以及我觉得酷的东西。

你如何想像以传承为内核的项目，将如何塑造时尚与艺术的版图？

当下，时尚与艺术对文化身份的礼赞，正在塑造未来— 让人们得以完整而真实地现身。在很长一段时间里，文化在创意场域中往往被要求淡化或被迫装进某种模具；而现在，诚实与个体性更被重视。当我们拥抱自身来处——无论是血脉根源、成长街区，或切身的生命经验——便能打开更多层次、更有厚度的叙事之门。对我来说，重点不是守在同一条跑道，或让自己被单一身份定义— 而是让它不断演进，揉合多元影响，并创造出真正映照当下自我的新视觉语言。