|
这是完全属于 Doug Aitken 的世界,而我们都只是身在其中;若仍心存疑虑,不妨看看他这件规模宏大的电影式艺术作品——《Lightscape》。 这位艺术家将这颗电影艺术瑰宝带到纽约,于整个夏季长驻 The Shed,一举接管 12,000 呎展览空间。 不仅止于电影形式,这件被形容为「关于希望、挣扎与连结的现代神话」之作,糅合建筑、音乐与现场表演,于 7 面屏幕之上层层展开一个有机生长的「活体计划」。 以南加州的风景与声响为核心,作品对准剧变中的混沌频率,透过地景书写出一则关于追寻自我与个体性的、直接而人本的凝视。角色——其中包括由 Beck 与 Natasha Lyonne 饰演的人物——被投放到急速变换的场景之中,引领观众自荒芜山峦与一望无际的沙漠,一路走入自动化中心的冷冽光辉与数码虚空。 源自与 LA Philharmonic 及 Los Angeles Master Chorale 的合作,音乐在《Lightscape》 体验中担纲关键角色。影像之上流淌着 Philip Glass、Steve Reich、Meredith Monk、Beck 与艺术家本人创作的原创乐章,于幽魅摇篮曲与强烈节奏之间游走切换。 「在这前所未有的剧变时代,《Lightscape》 是一幅关于美国的肖像画,是极为罕见、能促使我们思考自身是谁、从何而来的艺术作品之一。」The Shed 的艺术总监 Alex Poots 如此表示。 《Lightscape》 将于 6 月 25 日至 9 月 13 日在纽约展出,展期内一系列现场表演将为空间注入动能。更多关于作品及现场音乐演出的资讯,请前往 The Shed 的 website官方网站查阅详情。 |
关注公众号相关侵权、举报、投诉及建议等,请发 E-mail:admin@discuz.vip
Powered by Discuz! X5.0 © 2001-2026 Discuz! Team.|闽ICP备05025429号