Andreas Gursky 无限视野：White Cube London 全新个展

对于以巨幅、数码合成影像见称的德国摄影师 Andreas Gursky 而言，「不可能」不过是一个词。每一幅巨幅作品皆源自多张影像，往往在多个地点取景，其后以繁复工序精密拼接，化为一幅无缝构图。他早前接受《The Guardian》访问时坦言，平均一年只能完成 3 幅：「在技术层面，已无再放大的空间。」

现於伦敦 White Cube Mason’s Yard 展出的 Gursky 最新个展，正如他所言，是迄今最「多样」的一次。展期至 11 月 8 日，呈现其早期作品、全新巨幅创作，以及他近期 chrono capsule 系列的精选照片，重访早年取景地，捕捉变化与时间流逝的轨迹。

亮点包括《Harry Styles》 (2025)，这幅宽 4 米的全景作品由他与这位英国流行歌手合作完成。作品拼接 Bologna 与 Frankfurt 两场演唱会的影像，将每位乐迷刻画得精准细腻。Styles 背向镜头，画面因而将视线从他身上移开，转投全场合唱的人群，如同一片由独立个体组成的星座。

另一件焦点之作《Paris, Montparnasse II》 (2025)，一个 chromo capsule 对其最为人识的经典影像之一的再想像与重构，取材自 Jean Dubuisson 的 Immeuble d’habitation Maine-Montparnasse II。Gursky 以相近的数码处理手法，将建筑外立面呈现出「分析性、近乎鉴识般的清晰度」，画廊写道，「把具象元素转化为形式主义的图案」。

贯穿全展，Gursky 捕捉人性、科技与自然的交会处，在构成当代世界的张力与脆弱之间游走。纵然脉络复杂，他的影像仍在批判与真切的惊奇之间取得平衡，指向「威胁与毁灭，同时亦有美」。

White Cube Mason’s Yard

25–26 Mason’s Yard,

London SW1Y 6BU